Le pop art , qui a atteint son apogée dans les années 1960, s'est imposé comme une révolution contre les conceptions établies de l'art et de la culture et a fini par questionner tous les aspects de la société moderne, la culture de consommation, le rôle de l'artiste et ce qu'est une œuvre d'art.
Axé sur des thèmes tels que le matérialisme, la célébrité et les médias , le pop art s'est inspiré des sources du marché de consommation, qu'il s'agisse d'images publicitaires, de bandes dessinées, de visages célèbres d'Hollywood ou d'emballages d'articles commerciaux, ces derniers étant incarnés par les canettes de Campbell's Soup d'Andy Warhol. En plus de défier l' establishment en exaltant des images aussi populaires, banales et kitsch, le Pop art déploie des méthodes de production de masse et brouille le rôle de l'artiste singulier avec l'adoption de techniques mécanisées comme la sérigraphie.
Mettant en vedette des artistes comme Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein , ce livre présente toute la portée et l'influence d'un mouvement moderne déterminant.
Couverture rigide, 21 x 26 cm.
96pages
Édition : Espagnol
