Glenda León , qui a étudié le ballet classique, la philologie et l'histoire de l'art à La Havane, a commencé à exposer en 1999. L'artiste elle-même l'a souligné dans une interview en 2013 : « La musique a été une source d'inspiration pour moi dès mon plus jeune âge. C'est pourquoi j'ai voulu étant chorégraphe pendant de nombreuses années. Puis je me suis rendu compte que l'ingrédient principal de ces idées chorégraphiques de l'époque était le visuel" . C'est le cœur de ce projet et de son travail : la synthèse entre le son et le visuel .
Chez MARCO, la proposition s'articulait en deux espaces qui retraçaient un parcours à travers des œuvres clés de la carrière de Glenda León – installations, séries de dessins, sculptures, photographies, œuvres sur papier, installations in situ – de 2008 à nos jours, qu'ils combinaient différentes techniques et supports.
Selon les mots du commissaire de l'exposition, José Jiménez : « il y a un dynamisme qui naît du dialogue avec les formes du son, de la musique, qui est présent depuis l'époque où l'invention culturelle de l'art a eu lieu, dans la musique classique. Grèce. . Et c'est aussi dans ce contexte que se perçoit la relation entre les sons musicaux et les mouvements des astres, ce que Pythagore appelait « l'harmonie du cosmos » ou « la musique des sphères ». La musique des sphères nous emmène à la musique de ce monde, dans lequel nous vivons : de haut en bas, et de bas en haut. Ce sont des questions centrales pour situer la trajectoire et le travail artistique de Glenda León ».
*Ce catalogue appartient à la série "L'expression ibéro-américaine" éditée par la Junta de Extremadura et le MEIAC, celle-ci étant le volume numéro 3.
Catalogue individuel, 2020.
Textes : Glenda León, José Jiménez.
Langue : Espagnol.
Pages : 77
Reliure : Couverture souple
Format : 20 x 23 cm
