Glenda León, que estudió ballet clásico, filología e historia del arte en La Habana, comenzó a exponer en 1999. La propia artista señalaba en una entrevista en 2013: "La música fue una fuente de inspiración para mí desde muy joven. Por eso quise ser coreógrafa durante muchos años. Entonces me di cuenta de que el ingrediente principal de estas ideas coreográficas de la época era lo visual". Ese es el núcleo de este proyecto y de su obra: la síntesis entre los sonidos y lo visual.
En el MARCO, la propuesta se articuló en dos espacios que trazaban un recorrido por obras clave en la trayectoria de Glenda León –instalaciones, series de dibujos, esculturas, fotografías, obra sobre papel, instalaciones in situ– desde 2008 hasta la actualidad, que combinaban diferentes técnicas y soportes.
En palabras del comisario de la muestra, José Jiménez: “hay un dinamismo que brota del diálogo con las formas del sonido, de la música, que está ya presente desde la época en que se produjo la invención cultural del arte, en la Grecia Clásica. Y es también en ese contexto donde se percibe la relación entre los sonidos musicales y los movimientos de los astros, lo que Pitágoras denominó ‘armonía del cosmos’ o ‘música de las esferas’. La música de las esferas nos lleva a la música de este mundo, en el que vivimos: de arriba abajo, y de abajo arriba. Son estas cuestiones centrales para situar la trayectoria y el trabajo artístico de Glenda León”.
*Este catálogo pertenece a la serie "La expresión iberoamericana" editado por la Junta de Extremadura y el MEIAC, siendo éste el volumen número 3.
Catálogo individual, 2020.
Textos: Glenda León, José Jiménez.
Idioma: Castellano.
Páginas: 77
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 20 x 23 cm
