Tout au long de sa carrière artistique, Wassily Kandinsky (1866-1944) a non seulement transformé son propre style, mais a également changé le cours de l'histoire de l'art . Depuis sa première peinture figurative et paysagère, il a progressé pour devenir un pionnier de l'utilisation spirituelle, émotive et rythmique de la couleur et de la ligne, et est aujourd'hui crédité de la création de la première œuvre d'art purement abstraite.
Que ce soit en tant qu'enseignant et théoricien ou dans sa pratique artistique, les intérêts de Kandinsky pour la musique, le théâtre, la poésie, la philosophie, l'ethnologie, la mythologie et l'occulte étaient des aspects essentiels de ses peintures et estampes. Il appartenait aux groupes influents Blaue Reiter et Bauhaus , laissant non seulement un héritage d'œuvres visuelles époustouflantes, mais aussi des traités influents tels que On the Spiritual in Art. Parmi ses principes de base figuraient les liens entre la peinture, la musique et l'expérience mystique, et la purification de l'art en s'éloignant du réalisme matériel et vers une expression émotionnelle condensée, en particulier en couleur.
Ce livre expose les œuvres clés de Kandinsky et présente son répertoire de couleurs vives, de formes et d'émotions . Ce voyage à travers l'évolution stylistique radicale de l'artiste montre comment la progression d'un peintre a ouvert la voie aux futures générations d'expressionnistes abstraits.
Auteur : Hajo Duchting
Reliure : Couverture rigide
Format : 21 x 26 cm
Pages : 96
Langue espagnole
