{"title":"Ver Todo","description":"\u003cbr\u003e","products":[{"product_id":"on-fashion-photography-peter-lindbergh-xl","title":"PETER LINDBERGH · 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eSiga los pasos de \u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e a lo largo de cuatro decenios a la vanguardia de la fotografía de moda. A través de sus innumerables colaboraciones con los nombres más venerados del mundo de la moda, el fotógrafo alemán creó nuevas narrativas con un enfoque humanista que dieron como resultado tomas icónicas a un tiempo introspectivas y atractivas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición compacta 40th Ed. incluye más de 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como una introducción en la que Lindbergh nos da su opinión sobre la “llamada fotografía de moda”.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,48 kg, 512 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eEdición plurilingüe: español, inglés, italiano\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39823549268166,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_495189b9-3b2d-47f5-aa97-aa9e609bb82a.png?v=1621102324"},{"product_id":"pia-christopher-anderson-1","title":"PIA · Christopher Anderson","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl primer hijo de Christopher Anderson, Atlas, nació en 2008\u003c\/strong\u003e. Empezó a fotografiar esa experiencia de una forma completamente orgánica e ingenua. Era la acción natural de un padre primerizo que intenta detener el tiempo y no dejar escapar ni una gota de la experiencia. Como fotógrafo, nunca había fotografiado su vida personal. Nunca se le ocurrió que esas fotografías formarían parte de su \"obra\". Eran externas a lo que él consideraba su Fotografía. Llevaba unos dos años haciendo esas fotografías cuando Anderson se dio cuenta de que eran, de hecho, el trabajo de su vida y que todo lo que había hecho hasta entonces era una preparación para hacerlas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSe convirtieron en el libro \"SON\" publicado en 2012\u003c\/strong\u003e, que retrató un momento en el tiempo en Williamsburg Brooklyn, post 911 y la crisis económica de 2008, cuando los lofts de artistas todavía formaban la comunidad antes de que los condominios de lujo aplastaran el paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"PIA\" podría considerarse la secuela espiritual de ese libro\u003c\/strong\u003e. Pero esta vez, marca una nueva era y la búsqueda de esperanza en la realidad Trump\/ COVID19. Esta vez, la hija de Anderson,\u003cstrong\u003e Pia, es la protagonista y musa, y el telón de fondo es el regreso de su familia francesa a París\u003c\/strong\u003e (Anderson se nacionalizó ciudadano francés en 2018).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLas imágenes retratan una relación padre-hija, así como una colaboración fotógrafo-sujeto, a medida que Pia va tomando las riendas de su personaje. El paso del tiempo viene acompañado de cierta melancolía, pero también de una declaración de esperanza que guía las fotografías\u003c\/em\u003e.\" - Christopher Anderson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReimpresión 2022\u003c\/p\u003e\nPáginas: 160\u003cbr\u003eCubierta: Tela Flexibound \/ Serigrafiado\u003cbr\u003eTamaño: 22x25cm\u003cbr\u003eIdioma: Inglés","brand":"STANLEY BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39843635003590,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_b265f7a2-ef4d-41cf-a362-6ea1e5d6cf0c.png?v=1625352017"},{"product_id":"ando","title":"ANDO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhilippe Starck lo describe como un \"místico en un país que ya no es místico\"\u003c\/strong\u003e. Karl Lagerfeld lo considera un genio del siglo XXI que \"lo vio todo y lo aprendió todo, y entonces se olvidó de todo y lo rehizo todo\". Para el jurado del premio Pritzker, \"la originalidad es su medio\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este libro ofrece la introducción perfecta a la obra de Tadao Ando y \u003cstrong\u003eexplora el híbrido entre tradición, modernidad y función que destilan sus edificios\u003c\/strong\u003e, creaciones que fascinan a arquitectos, diseñadores o diseñadores de moda. A través de obras clave como viviendas particulares, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales, analizamos su estética única, monumental y acogedora, basada tanto en la tradicional serenidad japonesa como en los vocabularios decididamente modernos de la Bauhaus y Le Corbusier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Siguiendo sus proyectos más destacados en Japón, Francia, Italia, España y Estados Unidos, se aprecia el alcance global de Tadao Ando y su refinada sensibilidad para fundirse con el entorno: \u003cstrong\u003eel juego de la luz a través de ventanas y, especialmente, la interacción de los edificios con el agua\u003c\/strong\u003e. Desde la fascinante iglesia de la Luz en Osaka hasta la luminosa galería Punta della Dogana en Venecia, este es un recorrido apasionante por formas inconfundiblemente modernas con un atractivo atemporal basado en la luz, en los elementos (el uso de hormigón y la madera; del espacio y la naturaleza...) y en el equilibrio logrado.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eTapa dura, 21 x 26 cm, 96 páginas.\u003cbr\u003eEdición: español\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39892497400006,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_a4ec2b8a-066d-4ec7-bc9c-c8bf817f343b.png?v=1621766655"},{"product_id":"bauhaus","title":"BAUHAUS","description":"\u003cp\u003eDurante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. \u003cstrong\u003eCon ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e La Bauhaus fue fundada por \u003cstrong\u003eWalter Gropius\u003c\/strong\u003e (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con \u003cstrong\u003eJosef y Anni Albers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePaul Klee\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eOskar Schlemmer\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGunta Stölzl\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarianne Brandt\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eLudwig Mies van der Rohe\u003c\/strong\u003e entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un \u003cstrong\u003eintercambio carismático y creativo\u003c\/strong\u003e entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, \u003cstrong\u003epionero en el desarrollo del arte moderno\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eparadigma de la educación artística\u003c\/strong\u003e, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.\u003c\/p\u003e\nTapa dura, 21 x 26 cm, 0,61 kg, 96 páginas \u003cbr\u003eIdioma: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39892520534214,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_2af26bf1-b6d8-4c68-8abb-e3660793c9ef.png?v=1621765061"},{"product_id":"botticelli","title":"BOTTICELLI","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444\/1445-1510) tenía asegurada la fama\u003c\/strong\u003e. Aún así, tras su muerte su obra quedó en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezó a obtener un importante reconocimiento histórico y artístico.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eEn la actualidad, Botticelli está considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino\u003c\/strong\u003e. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorías de la primavera, se encuentran entre las pinturas más célebres del mundo, espléndidas con sus delicados detalles, líneas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, está considerada como un icono histórico-artístico de la belleza: de tez pálida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eEsta introducción esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento\u003c\/strong\u003e. A través de las escenas alegóricas y mitológicas más famosas del pintor, así como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestría en figuración, movimiento y las líneas que ha inspirado a artistas como \u003ca href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/degas?_pos=1\u0026amp;_sid=13fba1155\u0026amp;_ss=r\" title=\"Degas\" target=\"_blank\"\u003eEdgar Degas\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/warhol?_pos=1\u0026amp;_sid=549be03d8\u0026amp;_ss=r\" title=\"Warhol\" target=\"_blank\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/magritte-in-400-images?_pos=1\u0026amp;_sid=7b6c53a8e\u0026amp;_ss=r\" title=\"Magritte\" target=\"_blank\"\u003eRené Magritte\u003c\/a\u003e o Cindy Sherman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutora: Barbara Deimling\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39892584464582,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_b3efe049-36c9-4ea8-b09b-788edc97194e.png?v=1621766953"},{"product_id":"christo-jeanne-claude-40-anniversary-edition","title":"CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE · 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eEl estudio más exhaustivo hasta la fecha de\u003cstrong\u003e Christo y Jeanne-Claude\u003c\/strong\u003e, disponible ahora en un volumen compacto. Cientos de fotografías y dibujos repasan su inigualable obra y muestran trabajos todavía en curso, como La Mastaba de Abu Dabi y L’Arc de Triomphe Wrapped, en París.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas obras de Christo y Jeanne-Claude son monumentos de la transitoriedad. \u003cstrong\u003eRealizados a escala gigantesca, siempre son temporales, concebidos para existir durante un tiempo limitado y provocar impresiones únicas e irrepetibles.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJunto a la exhaustiva documentación fotográfica de \u003cstrong\u003eWolfgang Volz\u003c\/strong\u003e, este libro es un homenaje a la obra de dos artistas cuya imaginación ha influido en el paisaje de todos los continentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003e\n\u003cem\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormato: 15,6 x 21,7 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePáginas: 512\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdición plurilingüe: alemán, francés, inglés\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39893191393478,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_48fc8c33-72b8-49c2-837b-db3939d65e82.png?v=1621778788"},{"product_id":"durero","title":"DURERO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlberto Durero (1471-1528), polímata del Renacimiento alemán, fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras lo exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte, incluyendo la filosofía\u003c\/strong\u003e. Su ingente producción artística comprende retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libros. Sin embargo, es famoso fundamentalmente por su increíble colección de grabados en madera que otorgaron categoría de nueva forma de arte a lo que se consideraba como una práctica artesana. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLos grabados en madera de Durero maravillaron tanto por sus dimensiones como por su detalle. Con trabajos como Apocalipsis y el Arco de Triunfo para el emperador Maximiliano I, creó obras de mayor tamaño, una técnica mucho más precisa y una complejidad muy superior a la de cualquier esfuerzo previo en ese campo. \u003cstrong\u003eEn composiciones densas y meticulosas, amplió la gama cromática y dinámica, aportando un nuevo nivel de intensidad conceptual, emocional y espiritual\u003c\/strong\u003e en una evolución que se inicia con el famoso grabado El Caballero, la Muerte y el Diablo y tiene de colofón Melancolía I, a menudo citada como una imagen temprana que define un estado melancólico o depresivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDurero, un ser curioso por naturaleza, adoptó ideas de maestros y artistas contemporáneos tanto en Alemania como en Italia\u003c\/strong\u003e, y su propia influencia dejó huella en varias generaciones por toda Europa. En este libro imprescindible estudiamos la compleja técnica de esta figura pionera, su intelecto omnívoro y las obras clave que conformaron su perdurable legado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: Norbert Wolf\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894201270470,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_69f5b0e8-9d10-4e58-8986-d67386c98b21.png?v=1621798034"},{"product_id":"eames","title":"EAMES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense.\u003c\/strong\u003e Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio también fue precursor en el ámbito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografía y el cine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La obra de los Eames definió una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesanía y el diseño, además del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plásticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnología de contrachapado moldeado, se convirtió en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo usó los materiales industriales de un modo creativo en su aportación al proyecto \u003ca href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966?_pos=1\u0026amp;_sid=b54c5872c\u0026amp;_ss=r\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eCase Study Houses\u003c\/a\u003e, sino que también desarrolló una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiría en un sello característico de la arquitectura moderna en la posguerra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eEste libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creación de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\nTapa dura, 21 x 26 cm, 0,62 kg, 96 páginas \u003cbr\u003eEdición: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894206709958,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_50410661-0ced-4a6b-8fec-5e0856bedf3c.png?v=1621798174"},{"product_id":"el-greco","title":"EL GRECO","description":"\u003cp\u003ePara sus contemporáneos de la Venecia de finales del siglo XVI, \u003cstrong\u003eEl Greco (1541-1614) era un hombre a contracorriente, un artista innato dotado de un talento extraordinario empecinado en seguir su propio camino\u003c\/strong\u003e. A lo largo de toda su carrera, a medida que se trasladaba de Creta a Venecia, y de ahí a Roma, y en última instancia a Toledo, el Griego se mantuvo alejado de las corrientes dominantes, fusionando diferentes tradiciones del arte occidental para crear un lenguaje pictórico único.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl particular estilo de El Greco rechazaba tanto el naturalismo como la facilidad\u003c\/strong\u003e. Obras como Expolio de Cristo (1577-1579), El entierro del conde de Orgaz (1586-1588) y La apertura del quinto sello del Apocalipsis (1608-1614) muestran una combinación de figuras retorcidas y alargadas, colores irreales y una representación experimental del espacio que impiden la contemplación ligera y persiguen un arte de grandeza épica y belleza intelectual.Visto con suspicacia y víctima de críticas durante toda su vida, la figura de El Greco resucitó gracias al fervor de un buen número de admiradores modernos, como Pablo Picasso, Roger Fry y Franz Marc, uno de los fundadores de Der Blaue Reiter. A día de hoy, el artista pertenece al selecto grupo de grandes maestros antiguos de la pintura, es una rara avis de su época y un punto de referencia a través de los siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro explora la influencia y los ingredientes que conforman la visión radical y personalísima de El Greco\u003c\/strong\u003e, desde el mundo simbólico de los iconos bizantinos y los valores humanistas del Renacimiento hasta los inicios de la práctica conceptual.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael Scholz-Hänsel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894243770566,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_1d285fd0-fe59-47d2-bcb1-b1092697ced8.png?v=1621798838"},{"product_id":"gauguin","title":"GAUGUIN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaul Gauguin (1848-1903)\u003c\/strong\u003e no estaba hecho para las finanzas. Tampoco duró mucho en la marina francesa, ni como vendedor de carpas en Copenhague porque no sabía hablar danés. Empezó a pintar en su tiempo libre en 1873, y en 1876 participó en el Salón de París. Tres años después, exponía junto a Pissarro, Degas y Monet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eVehemente y gran bebedor, Gauguin solía autoadjetivarse como “salvaje”.\u003c\/strong\u003e Su íntima pero agitada amistad con el también temperamental Vincent Van Gogh llegó a su clímax con un incidente violento en 1888, cuando Van Gogh se enfrentó supuestamente a Gauguin con una navaja de afeitar y más tarde se cortó la oreja. Poco después, tras completar una de sus obras maestras, La visión tras el sermón (1888), Gauguin se trasladó a Tahití con la intención de escaparse de “todo lo artificial y convencional” del mundo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa alegría sin límites que Gauguin encontraba en la naturaleza de Tahití, en la gente de la isla y en las imágenes figurativas impregnó una prolífica producción de pinturas y grabados.\u003c\/strong\u003e En obras como Muchacha con una flor (Vahine no te Tiare, 1891) y Dulce ensueño (Nave Nave Moe, 1894) desarrolló un estilo distinto, primitivista, que destilaba sol y color. Fiel a una sensualidad exótica, sus pinceladas se concentraban especialmente en las curvas de las mujeres tahitianas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gauguin murió solo en otro rincón de la Polinesia Francesa, en las islas Marquesas, y muchos de sus documentos y objetos personales desaparecieron en subastas locales. Su gran influencia en el arte, especialmente en miembros de la nueva generación de la vanguardia francesa como Picasso y Matisse, no comenzó a apreciarse en toda su envergadura hasta que un comerciante de arte listo empezó a mostrar la obra de Gauguin en París. \u003cstrong\u003eEsta introducción esencial sobre el artista descubre su colorido mundo, de los salones impresionistas del París de 1870 a los últimos días en el Pacífico, una vida productiva y apasionada hasta el final.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 21 x 26 cm, 0,56 kg,\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003e96 páginas\u003c\/div\u003e\nEdición: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894265856198,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_c5c5cdca-49ff-468e-af16-917269b3e2d4.png?v=1622152701"},{"product_id":"complete-works-neutra","title":"NEUTRA · Complete Works","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOriginario de Viena, Richard Neutra llegó a Estados Unidos al principio de su carrera y se estableció en California\u003c\/strong\u003e. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y sobrio se adaptaba a la perfección al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNeutra poseía una gran sensibilidad para captar la relación entre el ser humano y la naturaleza\u003c\/strong\u003e. Su marca de fábrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus proyectos tecnología, estética, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra completa de Richard Neutra (cerca de 300 viviendas privadas, colegios y edificios públicos) es reunida en un volumen ilustrado con unas mil fotografías, incluyendo las de Julius Shulman y otros destacados fotógrafos.\u003c\/p\u003e\nEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003eFormato: 33.2 x 25.7 cm (tamaño XL)\u003cbr\u003ePáginas: 464\u003cbr\u003eIdioma de esta edición: Alemán, Francés, Inglés","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894803742918,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_f03c7584-48e3-4b1d-a5a7-71d5f94b8039.png?v=1621809663"},{"product_id":"piano","title":"PIANO","description":"\u003cp\u003eViaja de Osaka (Japón) a Berna (Suiza), pasando por numerosas ciudades, construcciones e islas, para descubrir el increíble repertorio del arquitecto \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenzo Piano.\u003c\/strong\u003e Desde esa “salida de tono” que fue el \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCentro Pompidou\u003c\/strong\u003e a los armazones livianos y aéreos del \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCentro Cultural Jean-Marie Tjibaou,\u003c\/strong\u003e de Numea, en Nueva Caledonia, esta introducción esencial descubre a un visionario que nunca deja de experimentar con la escala, los materiales y las formas.\u003c\/p\u003e\nTapa dura, 21 x 26 cm, 0,56 kg, 96 páginas\u003cbr\u003eEdición: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894818521286,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_37ce3aa5-c889-494e-891b-acec3b37ce48.png?v=1621810170"},{"product_id":"rafael","title":"RAFAEL","description":"\u003cp\u003eEn la historia del arte, se tiende a llamar por su nombre de pila sólo a los maestros más reverenciados. El pintor y arquitecto renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) es uno de ellos. \u003cstrong\u003eEl hombre que conocemos simplemente como Rafael ha sido encumbrado durante siglos como un artista renacentista sublime\u003c\/strong\u003e. Hay quien incluso le considera superior a sus coetáneos, igualmente famosos y conocidos también por su nombre de pila, Leonardo y Miguel Ángel.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eEntre 1500 y 1508, Rafael trabajó por todo el centro de Italia, sobre todo en Florencia\u003c\/strong\u003e, donde afianzó su reputación como pintor de retratos y vírgenes de gran belleza, iconos arquetípicos relacionados con la fe católica. En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma, donde más tarde se embarcaría en una ambiciosa pintura mural para la Stanza della Segnatura del Vaticano. La escuela de Atenas, la obra de Rafael en el interior de esta sala, se considera un paradigma del Alto Renacimiento, una obra que funde la filosofía clásica con una perspectiva espacial perfecta, figuras animadas y una composición magistralmente equilibrada.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eEsta introducción imprescindible analiza cómo en sólo dos décadas de carrera artística, Rafael alcanzó una grandeza de dimensiones legendarias\u003c\/strong\u003e. Con obras destacadas de su prolífica producción, este libro refleja el dominio de las figuras y las formas que le valieron un lugar destacado no sólo en la trinidad de las eminencias del Renacimiento junto a Miguel Ángel y Leonardo, sino también entre los artistas más valorados de todos los tiempos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: Christof Thoenes\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39896730239174,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_a63d7398-cc36-4f63-855d-139d0a1caa26.png?v=1621838915"},{"product_id":"renoir","title":"RENOIR","description":"\u003cp\u003eUno de los grandes protagonistas del movimiento impresionista, \u003cstrong\u003ePierre-Auguste Renoir (1841-1919) sigue siendo una figura destacada en la historia del arte al tiempo que sigue atrayendo al público\u003c\/strong\u003e. Bañada por la luz del sol, encantadora y sensual, su obra es una muestra de la pintura más alegre y luminosa, y una defensa de la pintura al aire libre y de las innovaciones de su tiempo relativas al color.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eRenoir fue un artista prolífico, con varios miles de pinturas realizadas a lo largo de su vida\u003c\/strong\u003e. Muy influido por artistas innovadores como Courbet, Degas, Manet o Delacroix, trabajó con contemporáneos como Monet en la exploración de nuevos usos y aplicaciones del color, logrando textura y profundidad a partir de pinceladas sueltas. Atraído por las escenas íntimas y tiernas, entre sus temas más recurrentes se cuentan amantes, madres y numerosos desnudos.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e A medida que su carrera avanzaba, \u003cstrong\u003eRenoir experimentó con diferentes estilos y técnicas, alejándose del etéreo toque impresionista para acercarse a una corporeidad más clásica y robusta\u003c\/strong\u003e, lo que en ocasiones se ha descrito como su “período Ingres”, y más tarde a piezas monumentales como Les Grandes Baigneuses. De entre la abundante producción de su larga carrera, este libro imprescindible sobre Renoir selecciona las obras clave del artista para explorar sus innovaciones en el arte de la pintura, así como la tradición que hay detrás de su búsqueda de la representación de la belleza, la armonía y la figura femenina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: Peter H. Feist\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39896739119302,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_c3d1a137-000c-4c78-992d-d9af8d4e32ba.png?v=1621839171"},{"product_id":"richter","title":"RICHTER","description":"\u003cp\u003eUn encuentro con \u003cstrong\u003eGerhard Richter, el artista alemán que ensanchó el horizonte de la relación entre pintura y realidad\u003c\/strong\u003e. Desde sus primeras pinturas fotográficas, pasando por su famoso ciclo RAF, hasta sus últimos lienzos abstractas, la obra de Richter nos permite experimentar lo inesperado y lo oculto. Donde una vez se propuso liberar el medio del lastre ideológico, hoy, ante la abrumadora presencia de imágenes digitales, muestra el impacto y la intensidad incomparable de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta introducción definitiva a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo \u003cstrong\u003eexplora toda su carrera y 50 años de acontecimientos culturales, económicos y políticos\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: Klaus Honnef\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39896742330566,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_b6dd39a4-e8bd-4f15-adc2-395fd5b5344d.png?v=1621839305"},{"product_id":"rivera","title":"RIVERA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiego Rivera (1886-1957) es una figura de peso en el escenario histórico del arte\u003c\/strong\u003e. Con firmes principios políticos y una turbulenta historia de amor, fue al mismo tiempo esposo y paladín de Frida Kahlo, defensor y enemigo de la Unión Soviética de Stalin, y libertador y traidor de León Trotsky.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eLas pinturas de Rivera, de vivos colores, gráficas y a menudo monumentales, tienen la misma carga apasionada y política que la biografía personal del autor\u003c\/strong\u003e. Fusionando influencias europeas, como el cubismo, con una ideología socialista y una exaltación del legado popular e indígena de México, creó una nueva iconografía para la historia del arte y para su país. Se convirtió en una de las figuras más importantes del movimiento mural mexicano y se ganó el reconocimiento internacional por sus pinturas murales en edificios públicos en las que presentaba una visión utópica, aunque accesible, de un México posrevolucionario. En 1931, Rivera fue el protagonista de la segunda exposición monográfica de la historia del MoMA.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eEste libro estudia la combinación única de influencias e ideologías que convierte a Rivera en un pintor único y universal\u003c\/strong\u003e, ligado a la historia especialmente turbulenta del México de principios del siglo XX, y preocupado, a su vez, por temas como la revolución y la desigualdad de clases, que siguen siendo candentes en la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutora: Andrea Kettenmann\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39896746983622,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_451d8b86-7476-47ea-9e3e-f59c0483918b.png?v=1621839453"},{"product_id":"rubens","title":"RUBENS","description":"\u003cp\u003ePintor de batallas dramáticas y mitología erótica, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003esir Pedro Pablo Rubens\u003c\/strong\u003e fue figura clave en el \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emundo artístico del siglo XVI\u003c\/strong\u003e y abanderado del \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor, el movimiento y la sensualidad del Barroco.\u003c\/strong\u003e Su prolífica obra incluye retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas, sin olvidar sus famosos desnudos de mujeres de formas generosas.\u003c\/p\u003e\nTapa dura, 21 x 26 cm, 0,57 kg, 96 páginas \u003cbr\u003eEdición: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39897834979526,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_bc307157-7a70-4196-9df5-9edf06282905.png?v=1621854563"},{"product_id":"saarinen","title":"SAARINEN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEero Saarinen\u003c\/strong\u003e (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX.\u003cstrong\u003e En su obra como diseñador y arquitecto, fusionó formas dinámicas con una sensibilidad moderna.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la América de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboración con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillón Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida crítica de arte y arquitectura, Saarinen también colaboró con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos más prestigiosos, y explora cómo \u003cstrong\u003ecada uno de sus diseños amplió los límites del paisaje moderno.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 21 x 26 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003e96 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eEdición: español\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39897859391686,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_0c95f5a5-12c6-49a8-a9f6-9c17af42798e.png?v=1621854827"},{"product_id":"tiziano","title":"TIZIANO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSumérjete en los oscuros tonos y las ricas texturas de Tiziano Vecellio (c. 1490-1576)\u003c\/strong\u003e, conocido simplemente como Tiziano, la principal figura de la pintura veneciana del siglo XVI. Con su atrevido enfoque sobre la forma y sus asombrosos y opulentos colores, Tiziano recibió numerosos encargos de gran prestigio y dejó tras de sí un increíble repertorio de retratos, pinturas mitológicas, retablos y paisajes que conforman el legado más importante del arte renacentista.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eEsta rigurosa introducción repasa la carrera completa de Tiziano y su influencia como precursor de varias generaciones de artista\u003c\/strong\u003es, desde Diego Velázquez hasta Van Dyck. Desde la voluptuosa sensualidad de la Venus de Urbino (c. 1538) hasta el dinamismo aéreo de Baco y Ariadna (1520-1523), aquí se incluyen las principales obras, mostrando la experimentación estilística del artista a lo largo del tiempo y su habilidad constante y única para trabajar distintos géneros y aportar un nuevo nivel de aspecto emocional y espiritual característico a sus temas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: Ian G. Kennedy\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39898593722566,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_42e1f13d-d48e-4eac-bca9-7a0d49e7e694.png?v=1621861081"},{"product_id":"turner","title":"TURNER","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLa obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente\u003c\/strong\u003e. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eConocido como \"el pintor de la luz\", Turner trabajó con grabados, acuarelas y óleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imágenes llenas de vida\u003c\/strong\u003e. Su trabajo giró en torno al río Támesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto histórico de la Revolución Industrial también incluyó embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilización frente a las fuerzas de la naturaleza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste libro ofrece \u003cstrong\u003eun repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner\u003c\/strong\u003e, un artista que dio un toque de modernismo radical a un género tradicional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutor: Michael Bockemühl\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm \u003cbr\u003ePáginas: 96 \u003cbr\u003e Idioma: Español \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39898605846726,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_47761e2e-5220-4055-bda2-160a26506ba5.png?v=1621861266"},{"product_id":"warhol","title":"WARHOL","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAndy Warhol\u003c\/strong\u003e (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como \u003cstrong\u003eel consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Inspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y los rostros más famosos de Hollywood, Warhol propuso una \u003cstrong\u003erevisión drástica del concepto de objeto artístico\u003c\/strong\u003e. Él logró que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artístico que cualquier bodegón tradicional. Al mismo tiempo, \u003cstrong\u003eWarhol reconfiguró el papel del artista\u003c\/strong\u003e. Con su famosa afirmación \"Quiero ser una máquina\", redujo sistemáticamente su propia presencia como autor trabajando con \u003cstrong\u003eimágenes y métodos de producción en masa\u003c\/strong\u003e, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizó como la \u003cstrong\u003eFactory\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este libro presenta la obra extensa y polifacética de Warhol, que \u003cstrong\u003erevolucionó la distinción entre el \"arte con mayúsculas\" y el \"arte con minúsculas\"\u003c\/strong\u003e, y abordó ideas de vida, producción y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.\u003c\/p\u003e\nEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm\u003cbr\u003ePáginas: 96\u003cbr\u003e Idioma: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39898732789958,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_7d676497-2d6d-450f-a4ce-f0b4eebe90a7.png?v=1621862743"},{"product_id":"zaza-hadid","title":"ZAZA HADID","description":"\u003cp\u003eCuando la arquitecta \u003cstrong\u003eDame Zaha Hadid\u003c\/strong\u003e (CBE) murió a los 65 años en marzo de 2016, dejó tras de sí un legado de décadas de arquitectura pionera premiada en todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReconocida por una arquitectura de formas únicas e innovadoras, proyectos a gran escala y edificios emblemáticos\u003c\/strong\u003e, Zaha Hadid desarrolló a lo largo de su carrera un característico estilo visual que impregnó su práctica arquitectónica de formas fluidas, expresivas y radicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrimera arquitecta en ganar el Premio Pritzker\u003c\/strong\u003e, su mezcla de técnicas evoca perfectamente las armonías y disonancias que se combinan en la vida moderna. Alcanzó un enorme éxito. A lo largo de su vida numerosos libros recogieron su obra, y recibió encargos de prestigio y acumuló premios y honores, entre los que se cuenta la medalla de oro del RIBA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCiudadana británico-iraquí de raíces musulmanas, Hadid desafió los clichés y las categorías, y se centró en la creación de grandes y hermosos edificios con la impronta de su estilo curvilíneo. Diseñó cientos de estructuras icónicas y llamativas por todo el mundo, como el Museo MAXXI en Roma, la Ópera de Guangzhou en China, y el Phaeno Science Center y el edificio central de BMW, ambos en Alemania. En 2006, el Guggenheim de Nueva York organizó una retrospectiva que abarcaba toda su carrera hasta la fecha, la última de una larga lista de instituciones de todo el mundo que han programado exposiciones sobre Hadid. Sus dibujos se incluyeron en la innovadora exposición de 1988 Deconstructivismo en arquitectura, comisariada por Philip Johnson y Mark Wigley en el Museum of Modern Art de Nueva York. El uso pionero del parametricismo y el neofuturismo del que en ellos hacía gala fue determinante para descubrir que no tardaría en convertirse en una figura clave en la arquitectura mundial. La que fuera estudiante y más tarde socia profesional de Rem Koolhaas, fundó su propio estudio, Zaha Hadid Architects, en Londres en 1980, desde donde alcanzó el éxito global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura, 21 x 26 cm, 0,62 kg.\u003cbr\u003e96 páginas\u003cbr\u003eEdición: español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39898739310790,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_e9e8a7bc-554d-4cf8-9de2-f2cc240a26d9.png?v=1621862890"},{"product_id":"fotografia-y-delirio-salvador-dali","title":"FOTOGRAFÍA Y DELIRIO · Salvador Dalí","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/strong\u003e se ha escrito mucho y se ha dicho de todo, pero aún quedan aristas por explorar en su poliédrica personalidad. Este libro se ocupa de una de ellas: su relación con la fotografía. Al respecto podríamos decir que estamos frente al primer \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003einfluencer\u003c\/em\u003e de la historia, la persona que comprendió antes que nadie las posibilidades que le ofrecía la fotografía a la hora de promocionar su obra y su propio personaje.Y no dudó en aprovecharse de ellas, rodeándose desde muy pronto de multitud de fotógrafos, algunos de los cuales devinieron en amigos suyos. Así, por las páginas de este libro desfilan, entre otros, Man Ray, Philippe Halsman, Francesc Català-Roca, Brassäi, Joana Biarnés, Oriol Maspons, László Moholy-Nagy o Xavier Miserachs.\u003c\/p\u003e\nIdioma Castellano \u003cbr\u003eFormato 14,7x22 cm \u003cbr\u003eTapa blanda \u003cbr\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39909130371270,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_72b12c4d-4e9e-4b88-8245-c498a63f8faa.png?v=1621975092"},{"product_id":"ligeramente-desenfocado-robert-capa","title":"ROBERT CAPA · Ligeramente desenfocado","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicado por primera vez en 1947\u003c\/strong\u003e, este libro es la apasionante autobiografía de Robert Capa, que reúne sus textos y fotografías sobre la Segunda Guerra Mundial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEn 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unido para cubrir la guerra como enviado de la revista Collier’s\u003c\/strong\u003e. Su objetivo no es ser un simple testigo de los hechos. Él no es un espectador de la guerra, sino que vive la guerra. Es reportero y paracaidista, y desembarcará con los aliados en las playas normandas, convirtiéndose en uno más de los hombres a los que acompaña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eA través de sus palabras y de sus imágenes, Capa nos sumerge en un periplo trepidante por la Europa en guerra\u003c\/strong\u003e: de Londres al norte de África, de Italia al desembarco de Normandía, del París liberado a Alemania y a los últimos días del conflicto. El resultado es un relato apasionante en el que conviven la violencia y el horror con el humor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y la destrucción, pero también vive una relación amorosa con la seductora Pinky y una estrecha amistad con Ernest Hemingway.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 324\u003cbr\u003eImágenes: 115\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003cbr\u003eFormato 14.5 x 22 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39909370331334,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_2f5945d5-e54b-4579-a930-6f72d51cd17b.png?v=1621977446"},{"product_id":"visit-spain-ramon-masats","title":"VISIT SPAIN · Ramón Masats","description":"\u003cdiv id=\"description\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntre 1955 y 1965 Ramón Masats recorrió la geografía de España con su cámara\u003c\/strong\u003e. Un encargo sobre los valores patrios para la Gaceta Ilustrada que permitió el desarrollo de un lenguaje nuevo, sintético, certero en el contenido y espléndido en su grafismo. El trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquía del régimen de Franco y con la apertura diseñada desde el Ministerio de Educación y Turismo. \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVisit Spain\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e fue ese primer mensaje que utilizó la propaganda turística. Aquí recogemos una mirada sobre aquella España bajo la óptica de uno de los más decisivos fotógrafos de nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRamón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931) es en uno de los protagonistas de la \u003cstrong\u003erenovación del reportaje documental de los años sesenta\u003c\/strong\u003e. El ensayo fotográfico \u003cem\u003eLos Sanfermines\u003c\/em\u003e, iniciado en 1955, es una obra básica en su carrera. En 1964 publica \u003cem\u003eViejas historias de Castilla la Vieja\u003c\/em\u003e, que incluye textos de Miguel Delibes, y expone junto a Carlos Saura. A partir de 1965 se acerca al cine y la televisión (\u003cem\u003eEl que enseña, Tropical Spanish \u003c\/em\u003eo\u003cem\u003e Conozca usted España\u003c\/em\u003e). En 1981 volvió a dedicarse plenamente a la fotografía, pero esta vez a color. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, entre ellos el \u003cstrong\u003ePremio Nacional de Fotografía\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePáginas 276 \u003cbr\u003eIdioma Castellano\/Inglés \u003cbr\u003eFormato 20,5x24 cm\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39909454938310,"sku":"","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_0d8bdb89-33e0-4752-9ced-cd6b32f44cd7.png?v=1621978557"},{"product_id":"series-of-dreams-rusell-joslin","title":"SERIES OF DREAMS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn 'Series of Dreams', Russell Joslin hace referencia al trabajo realizado a lo largo de 17 años como editor y redactor jefe de la revista Shots \u003c\/strong\u003epara crear una colección de imágenes excepcionalmente poética y conceptualmente unificada que reconforta, desafía y deleita al espectador al mismo tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste volumen bellamente impreso incluye 157 obras impactantes y memorables de los 68 números de la revista de Joslin\u003c\/strong\u003e. Las imágenes, meticulosamente sembradas, se dividen en capítulos sugerentes y deliciosos, pero es mucho más que una antología de «lo mejor de». Partiendo de la sensibilidad surrealista de 'Black Forest' de Joslin [Candela Books, 2014], 'Series of Dreams' logra un difícil equilibrio entre lo humano y lo etéreo; esa rara y mágica estética que nos permite experimentar la naturaleza universal del sueño al tiempo que reconoce la experiencia sumamente personal de los propios sueños. El trabajo de cada artista se celebra y se deja respirar, cada imagen se reconoce por su belleza y misterio; esto, mientras que el trabajo de Joslin -a través de su selección y secuenciación deliberada e intencionada- ofrece un sentido de comunidad y cohesión. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Skeleton Key Press, 2018\u003cbr\u003eEditado y diseñado por Russell Joslin\u003cbr\u003ePrólogo de Sally Mars\u003cbr\u003e23 x 28 cm\u003cbr\u003eEncuadernado en tapa dura\u003cbr\u003e192 páginas\u003cbr\u003eAprox. 150 artistas colaboradores\u003c\/p\u003e","brand":"SKELETON KEY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39937401618630,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_eaaa95c3-9952-4a79-9fb0-236ec84a0d6d.png?v=1622271655"},{"product_id":"lola-flores","title":"LOLA FLORES · Sete González","description":"\u003cp\u003eEl arte de \u003cstrong\u003eLola Flores\u003c\/strong\u003e fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y olés de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciséis en el teatro y un año más tarde en el cine, no tardó en colarse en nuestros corazones, cautivándonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePorque Lola Flores vivió como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente\u003c\/strong\u003e. A su talento para el arte y para la vida traza aquí \u003cstrong\u003eSete González\u003c\/strong\u003e un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegría, como la Faraona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePáginas: 152\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormato: 20 x 24 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEncuadernación: Tapa dura sin sin cubierta \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LUNWERG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39937549500614,"sku":"","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_6179d8b6-6130-4dfd-9083-977cb23dc8b5.png?v=1622273722"},{"product_id":"camaron-la-leyenda-del-genio","title":"CAMARÓN · Sete González","description":"\u003cp\u003eSu voz desgarrada cambió la historia del flamenco. José Monje Cruz\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, Camarón\u003c\/em\u003e, empezó a desplegar su don cuando era solo un niño y llegó a conquistar las audiencias de París y Nueva York. Inquieto, pasional, magnético, su arte creció imparable y revolucionario. Desde su nacimiento en San Fernando (Cádiz) hasta su temprana muerte, pasando por su estancia en Madrid, su etapa con Paco de Lucía, su boda con la Chispa, sus trabajos con Tomatito y sus conciertos más memorables, este libro es un homenaje con duende a un hombre de breve biografía pero huella infinita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epáginas: 128\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 20 x 24 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: \u003cspan itemprop=\"isbn\"\u003e978-84-17858-56-8\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan itemprop=\"isbn\"\u003eTapa dura sin s\/cub. (cartoné)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LUNWERG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39937557627078,"sku":"","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_19bf8887-15d4-471c-a2f8-89160dc059ca.png?v=1622274130"},{"product_id":"elswick-kids-tish-murtha","title":"ELSWICK KIDS · Tish Murtha","description":"\u003cdiv class=\"woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab\" id=\"tab-description\" role=\"tabpanel\" aria-labelledby=\"tab-title-description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan lang=\"es-ES\"\u003e\u003cstrong\u003eElswick Kids\u003c\/strong\u003e es uno de los primeros trabajos de \u003cstrong\u003eTish Murtha\u003c\/strong\u003e en la zona de Elswick, Newcastle upon Tyne, a finales de los años setenta, cuando volvió por primera vez de la Universidad de Newport, Gales. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan lang=\"es-ES\"\u003eSus imágenes capturan la alegría y libertad de la infancia en una época en la que era habitual jugar en la calle de un modo que en la actualidad casi se ha perdido. El paisaje puede ser duro, pero los niños saben sacar provecho al máximo de lo poco que tienen. Hacen gala de un humor y resiliencia que brilla en cada una de las imágenes. Los niños siempre aparecen en la calle, y rara vez se ve adultos o vehículos (a menos que estén abandonados, calcinados o se usaran para jugar en ellos) aunque en cambio, sí que aparecen un montón de perros. Es una época totalmente diferente a la actual. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan lang=\"es-ES\"\u003eEstas imágenes son una especie de precuela de \u003ca title=\"Youth Unemployment\" href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/youth-unemployement-tish-murtha?_pos=1\u0026amp;_sid=31d3aa2a9\u0026amp;_ss=r\" target=\"_blank\"\u003eYouth Unemployment\u003c\/a\u003e, en la que también aparecen muchos de los niños del otro libro, y en ellas se ve el fuerte contraste entre la maravilla y la excitación de la infancia y la total falta de esperanza que les espera al cabo de unos pocos años. \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"es-ES\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eTapa blanda.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Medidas: 27 x 29 cm \u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab\" role=\"tabpanel\" aria-labelledby=\"tab-title-description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas: 180\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"BLUECOAT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39937815314630,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_8055223e-b9e1-4062-a402-cee1deea91d9.png?v=1622279348"},{"product_id":"youth-unemployement-tish-murtha","title":"YOUTH UNEMPLOYMENT · Tish Murtha","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es-ES\"\u003e\u003cstrong\u003eYouth Unemployment es el libro de Tish Murtha que recoge las imágenes y textos de la exposición homónima\u003c\/strong\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es-ES\"\u003eElla Murtha, hija de la fotógrafa lleva ya varios años recopilando el archivo dejado por su madre en el que documentaba las calles de Newcastle en los setenta y ochenta. En sus instantáneas quedó reflejada la situación de precariedad de toda una generación víctima de una dura reforma económica, la a\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es-ES\"\u003elta tasa de desempleo juvenil que sufría la zona, tendencia qu\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es-ES\"\u003ee acontecía en todo el país y que alcanzó proporciones catastróficas durante la era Thatcher. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es-ES\"\u003eAl igual que en \u003ca href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/elswick-kids-tish-murtha?_pos=1\u0026amp;_sid=b945d309b\u0026amp;_ss=r\" title=\"Elswick Kids\" target=\"_blank\"\u003eElswick Kids\u003c\/a\u003e, las fotografías documentan las múltiples facetas del problema, la alineación de una generación que se hizo prescindible a consecuencia de fuerzas económicas más allá de su control y mucho más allá de su entendimiento, la brutalidad de tener que vivir de ayudas sociales de subsistencia, los interminables días y sin objetivo alguno, la imposibilidad de un futuro aceptable y la profunda sensación de frustración e impotencia. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cli\u003eTapa blanda.\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedidas: 27 x 29 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePáginas: 168 \u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e","brand":"BLUECOAT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39937851982022,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_c8589d91-69ed-4e7d-8bc7-73b34ebb5b68.png?v=1622280299"},{"product_id":"house-plans-for-challenging-sites","title":"HOUSE PLANS FOR CHALLENGING SITES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHouse Plans for Challenging Sites\u003c\/strong\u003e contiene más de 350 planos de plantas, secciones, bocetos y alzados, así como detalles constructivos de un total de 35 proyectos de viviendas que ya sea por su topografía o por la composición geológica del terreno, suponen un verdadero reto para los arquitectos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExteriormente, \u003cstrong\u003eson casas que quieren integrarse en el paisaje y minimizar cualquier alteración del entorno\u003c\/strong\u003e, al tratarse en su mayoría de paisajes naturales de gran belleza y diversidad ecológica.\u003c\/p\u003e\n\u003csection class=\"product-features\"\u003e\n\u003cdl class=\"data-sheet\"\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eFormato: 23 X 17 cm\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eNº páginas: 144\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eIdioma: Bilingüe (Español\/Inglés)\u003c\/dt\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"MONSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39958002368710,"sku":"","price":21.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_8542eceb-a557-4c94-98c6-62335b36e42d.png?v=1622583104"},{"product_id":"twin-peaks-glorious-bizarre","title":"TWIN PEAKS · Glorious \u0026 Bizarre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste es un libro tributo a la mítica serie de los 90 Twin Peaks\u003c\/strong\u003e, que revolucionó la televisión y creó innumerables seguidores.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eCreada por David Lynch y Mark Frost\u003c\/strong\u003e, nos presentaban a Dale Cooper, un excéntrico agente del FBI adicto al café y a la tarta, que tenía que investigar el asesinato de una chica popular llamada Laura Palmer.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstos genios crearon un precedente en 1990, y veinticinco años después, tal y como promete Laura Palmer al finalizar la segunda temporada, han vuelto para seguir fascinando al público desde esa pequeña ciudad llamada Twin Peaks.\u003c\/p\u003e\n\u003csection class=\"product-features\"\u003e\n\u003cdl class=\"data-sheet\"\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eFormato: 18 x 23 cm\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eNº páginas: 112\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eIdioma: Bilingüe (Español\/Inglés)\u003c\/dt\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"MONSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39958185640134,"sku":"","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_606b7cef-fa67-4ffe-9993-73db14fb24e2.png?v=1622586454"},{"product_id":"house-hunting-todd-hido","title":"HOUSE HUNTING · Todd Hido","description":"\u003cp\u003e\"Las grandes fotografías a color de \u003cstrong\u003eTodd Hido\u003c\/strong\u003e de los suburbios son solitarias, desoladoras, misteriosas... y extrañamente reconfortantes. Hido fotografía las habitaciones interiores de casas embargadas, y los exteriores de casas similares por la noche, cuyos habitáculos son sugeridos por el brillo de un televisor o de una bombilla que no se ve. Rara vez algo así evoca tal melancolía. Sin embargo, en lugar de juzgar a sus sujetos anónimos, Hido consigue convertir lo banal en algo bello, impregnando sus estampas de interiores con suaves pasteles y permitiendo que los exteriores brillen con el aire fresco de la noche\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta es, sin duda, una de las monografías fotográficas más influyentes y citadas de nuestro tiempo\u003c\/strong\u003e. Esta nueva edición de 'House Hunting' (Nazraeli's 3rd edition), impresa en papel de arte mate de gran gramaje y utilizando tecnologías de vanguardia tanto en la fase de preimpresión como en la de producción, se mantiene fiel al diseño y formato originales, a la vez que ofrece una reproducción del color y unos matices de tono y saturación aún más precisos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa obra de Hido se encuentra en colecciones públicas y privadas\u003c\/strong\u003e como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Smithsonian y el Fotomuseum Winterthur.\u003c\/p\u003e\nTapa dura\u003cbr\u003e 35 x 42,5 cm\u003cbr\u003e56 páginas\u003cbr\u003e26 fotografías en cuatricromía","brand":"SETANTA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39996323758278,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_9561b3e0-0126-4c44-b79c-d7984ab3544f.png?v=1623053572"},{"product_id":"sleep-creek-dyla-hausthor-paul-guilmoth","title":"SLEEP CREEK · Hausthor \u0026 Guilmoth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDylan Hausthor y P. Guilmoth llevan trabajando juntos desde 2011\u003c\/strong\u003e pero comenzaron a hacer 'Sleep Creek' en 2016, cuando vivían juntos en una fría casa en \u003cstrong\u003ePeaks Island, una pequeña isla a la que sólo se puede acceder en barco desde la costa de Maine\u003c\/strong\u003e. Se dieron el límite de la isla como perímetro para hacer fotografías. Comenzó por un interés tradicional en el lugar -un documental de un pedazo de tierra e historias de sus habitantes, pero a medida que el trabajo comenzó a expandirse dejaron que sus pensamientos se cruzaran con los de fuera de la isla, es decir, la familia y las tierras en las que nos criamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAunque \u003cstrong\u003e'Sleep Creek' borra las fronteras de la realidad y la ficción\u003c\/strong\u003e, la intención de los artistas nunca fue confundir, sino más bien construir un lugar desde cero, dejando pequeños remanentes del lugar que inicialmente se propusieron documentar. Su impulso de distorsionar el \"lugar\" tenía que ver con \u003cstrong\u003elas inevitables formas en que el mundo exterior afecta al paisaje interior y a la experiencia que se tiene de él\u003c\/strong\u003e. No hay principios, medios o finales en sus experiencias del mundo, ni una línea dura entre lo experimentado y lo dirigido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDicho esto, creen que hay algo específicamente inspirador en la historia y la juventud simultáneas de esta parte de América. En sus propias palabras: \"\u003cem\u003eEl colonialismo es aparente en todas partes, cada metro cuadrado de bosque ha sido contaminado por algo humano, y cada estanque siempre está cubierto de algas. Hay anonimato en todos sus personajes, parecido a la identidad sin rostro de la pequeña ciudad de Nueva Inglaterra\u003c\/em\u003e\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 144\u003cbr\u003eFormato: 17 x 21,5 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Lomo abierto con tapa blanda\u003cbr\u003e9786185479060 - Segunda impresión\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39996649242822,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_d3224a93-e8a8-48d9-b9ff-ab342286e753.png?v=1623058201"},{"product_id":"dream-moons-yurian-quintanas","title":"DREAM MOONS · Yurian Quintanas Nobel","description":"\u003cp id=\"tw-target-text\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traducció\" data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eYurian Quintanas Nobel\u003c\/strong\u003e nos muestra una fotografía patafísica que ya ha practicado en otros trabajos como Silent Rooms, donde imaginaba la vida de su hogar cuando él no está. La patafísica es, según su inventor, el surrealista Alfred Jarry, la ciencia de las soluciones imaginarias. En el universo patafísico todo es anormal y extraordinario. La regla que manda es la excepción de la excepción. El término es una contracción del griego «Epí ta metá te physiká» y hace referencia a todo lo que está más allá de la física. (Carles Mercader) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" align=\"justify\" style=\"text-align: left;\"\u003ePara hacer este proyecto me impuse una única norma, todas las fotografías debían estar hechas dentro de los límites de mi casa. A partir de esta única directriz, empece a fotografiar los espacios, los objetos domésticos y a sus habitantes. Pero a medida que iba acumulando imágenes, sentí la necesidad de transformar toda esa realidad tan palpable y evidente, para adaptarla a mi discurso, y así hablar no solo de lo tangible, sino también de aquello que no vemos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" align=\"justify\" style=\"text-align: left;\"\u003eEl resultado final es \u003cstrong\u003eDream Moons\u003c\/strong\u003e, una secuencia que mezcla fotografías y textos para adentrarnos en un mundo onírico e inestable y hacernos viajar a través del sueño del autor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e96 páginas\u003cbr\u003e Formato: 23 x 30 cm\u003cbr\u003eIdioma: inglés\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39996749316294,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_b01a4deb-9b4a-455b-841a-9cad93b001b1.png?v=1623059316"},{"product_id":"double-elephant","title":"DOUBLE ELEPHANT","description":"\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" id=\"tw-target-text\" style=\"text-align: left;\" dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eDe 1973 a 1974, Lee Friedlander y Burt Wolf editaron cuatro portafolios icónicos en \u003cstrong\u003eDouble Elephant Press\u003c\/strong\u003e en Nueva York, con fotografías de algunos de los fotógrafos más influyentes del siglo XX: \u003cstrong\u003eManuel Alvarez Bravo, Walker Evans, Garry Winogrand y Lee Friedlander. \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" style=\"text-align: left;\" dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eCada uno de los cuatro portafolios de edición limitada contenía quince fotografías de cada artista, que representaban sus distintas visiones que pueden describirse en palabras de Walker Evans como \"extrañamente refrescantes, inconscientemente llamativas e impredeciblemente aventureras\". \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" style=\"text-align: left;\" dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eEsta publicación rinde homenaje a un proyecto colaborativo único que se convertiría en una piedra de toque en la historia de la fotografía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e192 + 32 páginas\u003cbr\u003eFormato: 29.5 x 35.5 cm\u003cbr\u003eIdioma: Inglés\u003c\/p\u003e","brand":"STEIDL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40204788596934,"sku":"","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_86e59329-ea23-4caf-88ad-cf1e927d0fcb.png?v=1625647869"},{"product_id":"sleeping-by-the-mississippi-alec-soth","title":"SLEEPING BY THE MISSISSIPPI · Alec Soth","description":"\u003cp\u003eEvolucionando a partir de una serie de viajes por carretera a lo largo del río Mississippi, \u003cstrong\u003eSleeping by the Mississippi captura la emblemática, aunque muy desatendida, “tercera costa” de Estados Unidos\u003c\/strong\u003e. Las fotografías descriptivas, en color y de gran formato de \u003cstrong\u003eAlec Soth\u003c\/strong\u003e presentan una mezcla ecléctica de individuos, paisajes e interiores. Sensual en detalle y crudo en la temática, Sleeping by the Mississippi provoca un coherente estado de ánimo de soledad, anhelo y ensueño. “En las 46 imágenes del libro editadas sin compasión”, escribe Anne Wilkes Tucker en el ensayo original incluido en el libro, “Soth alude a la enfermedad, la procreación, la raza, el crimen, el aprendizaje, el arte, la música, la muerte, la religión, la redención, la política y el sexo barato”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl igual que el clásico de Robert Frank The Americans, \u003cstrong\u003eSleeping by the Mississippi fusiona un estilo documental con la sensibilidad poética\u003c\/strong\u003e. El Mississippi es menos el sujeto del libro que su estructura organizadora. No ligada a un concepto o ideología rígida, la serie se crea a partir de un espíritu esencialmente americano de vagabundeo. Trece años después de la publicación del libro, la visión lírica del artista ha adquirido sin duda un significado matizado, en el que la esperanza, el miedo, el deseo y el pesar se unen en el evocador recorrido por este mítico río.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensiones: 28 x 27.5 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ePáginas: 120\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIdioma: Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"FIRMADO \/ SIGNED","offer_id":47437134430548,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"SIN FIRMAR \/ UNSIGNED","offer_id":47437134463316,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_5e075c77-c85d-4974-8fba-2ba55a1dce21.png?v=1631962586"},{"product_id":"the-adventures-of-guille-and-belinda-and-the-enigmatic-meaning-of-their-dreams-alessandra-sanguinetti-1","title":"THE ADVENTURES OF GUILLE AND BELINDA AND THE ENIGMATIC MEANING OF THEIR DREAMS · Alessandra Sanguinetti","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDurante más de dos décadas, Alessandra Sanguinetti ha fotografiado las vidas de Guillermina y Belinda, dos primas que viven en una zona rural de Argentina, mientras atraviesan la infancia y la juventud hacia la madurez.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen, publicado originalmente en 2010 y reeditado ahora como primera entrega de una trilogía, narra los primeros cinco años de su colaboración. Las imágenes de Sanguinetti retratan una infancia que es a la vez familiar y excepcional. Las tierras de cultivo del oeste de la provincia de Buenos Aires son una particular mezcla de lo moderno y lo tradicional, donde la vida se vive en consonancia con los animales y los paisajes agrestes. Con este telón de fondo, Guille y Belinda recorren los ritos de la infancia de disfrazarse y de creer, explorando y apropiándose del mundo que les rodea. Mientras se deslizan entre los papeles, actuando alternativamente para la cámara de Sanguinetti y siendo captadas por ella, el profundo vínculo entre las dos niñas es inconfundible. Al acercarse al precipicio de la adolescencia temprana, sus juegos están impregnados del peso conmovedor de sus sueños y deseos cuando el mundo del juego se encuentra con el de la realidad. Al describir las vidas de mujeres y niñas dentro del mundo convencionalmente masculino de los gauchos y agricultores argentinos, el libro de Sanguinetti interroga los marcos de las mitologías de todo tipo, honrando vidas que normalmente no se ven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLas aventuras de Guille y Belinda es un retrato de la infancia rural a la vez tranquilo y poético, en el que lo fantástico y lo mundano se entrelazan íntimamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: left;\" id=\"tw-target-text\" data-placeholder=\"Traducción\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eLa \u003cstrong\u003eedición firmada\u003c\/strong\u003e incluye una placa de imagen adicional firmada por el artista y pegada en el interior de la contraportada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003eTapa dura de lino gofrado con puntas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensiones: 28 x 28 cm, \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e120 páginas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMayo 2021\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIdioma: Inglés\u003c\/em\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"FIRMADO \/ SIGNED","offer_id":47572772553044,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SIN FIRMAR \/ UNSIGNED","offer_id":47572772585812,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/GUILLEYBELINDAVOL1.png?v=1706727824"},{"product_id":"son-christopher-anderson","title":"SON · Christopher Anderson","description":"\u003cp\u003eTras el nacimiento de su hijo Atlas, \u003cstrong\u003eChristopher Anderson\u003c\/strong\u003e se alejó de la fotografía de guerra y se dedicó a reflejar íntimamente la vida familiar en su libro \"SON\" (hijo), publicado en 2013. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta nueva edición añade un segundo capítulo de 80 páginas inéditas a la historia\u003c\/strong\u003e, siguiendo la relación de Christopher y Atlas hasta el día de hoy. El libro incluye tanto las imágenes originales de Anderson de la primera edición de \"SON\", así como 40 imágenes nunca vistas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eEstas fotografías son una respuesta orgánica a una experiencia que es al mismo tiempo la más única y la más universal de las experiencias: el nacimiento de un hijo. Al mismo tiempo que experimentaba la intensa alegría de la nueva vida, a mi padre le diagnosticaron cáncer de pulmón. Es justo decir que me encontré reflexionando sobre temas obvios de la vida y la muerte. A través de mi hijo, mi papel de hijo adquirió un nuevo significado y mis sentidos se sintonizaron con la evidencia del paso de mi propia vida. Entonces, estas fotografías simplemente sucedieron. Son un registro del amor y una reflexión sobre la naturaleza estacional de la vida\u003c\/em\u003e\". - Christopher Anderson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReimpresión 2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePáginas: 160\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCubierta: Tela Flexibound \/ Serigrafiado\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 22x25cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40491676139718,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_7b936ac8-41c8-46b5-a32c-bedc4c3cf969.png?v=1629014346"},{"product_id":"steel-town-stephen-shore","title":"STEEL TOWN · Stephen Shore","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn 1977, Stephen Shore viajó por el estado de Nueva York, Pensilvania y el este de Ohio\u003c\/strong\u003e, una zona en pleno declive industrial que acabaría conociéndose como el Cinturón del Óxido. Shore conoció a trabajadores del acero que se habían quedado sin trabajo por el cierre de fábricas y fotografió su mundo repentinamente frágil: fábricas desiertas, bares solitarios, calles en declive y casas decoradas con cariño. A través de estas imágenes, una próspera América media se tambalea en el precipicio de un desastroso declive. La esperanza y la desesperación acechan inquietas tras las superficies de las fachadas de las tiendas, los interiores domésticos y las tensas expresiones de quienes se enfrentan a la cámara de 4x5\" de Shore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncargada originalmente como un amplio reportaje fotográfico para la revista Fortune en la línea de Walker Evans\u003c\/strong\u003e, la polifacética investigación de Shore no ha hecho más que ganar relevancia política en los últimos años. Los sujetos de Shore -entre los que se encontraban trabajadores, líderes sindicales y familiares- habían votado a Jimmy Carter el año anterior a su visita; ahora los encontró desilusionados con el nuevo presidente, destinados a dejar atrás el partido demócrata y convertirse en los \"demócratas de Reagan\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de las imágenes infaliblemente absorbentes de uno de los maestros reconocidos del mundo, \u003cstrong\u003e'Steel Town' ofrece un retrato envolvente de un tiempo y un lugar cuya importancia para el nuestro es cada vez más urgente\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un texto de \u003cstrong\u003eHelen C. Epstein\u003c\/strong\u003e, autora, traductora y profesora de derechos humanos y salud pública.\u003c\/p\u003e\nEncuadernación en rústica gofrada\u003cbr\u003e23,5 x 30 cm\u003cbr\u003e104 páginas\u003cbr\u003eInglés","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498111381702,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos.jpg?v=1629045843"},{"product_id":"the-adventures-of-guille-and-belinda-and-the-ilusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti","title":"THE ADVENTURES OF GUILLE AND BELINDA AND THE ILLUSION OF AN EVERLASTING SUMMER · Alessandra Sanguinetti","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro presenta el regreso de Alessandra Sanguinetti a la Argentina rural para continuar su íntima colaboración con Belinda y Guillermina\u003c\/strong\u003e, dos primas que, de niñas, fueron el tema del primer libro de su serie en curso, Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEn este segundo volumen, 'The illusion of an everlasting summer', seguimos a Guille y Belinda desde los 14 a los 24 años\u003c\/strong\u003e mientras negocian el territorio fluido entre la adolescencia y la juventud. Todavía rodeada por los animales y los entornos rurales de su infancia, 'The illusion of an everlasting summer' representa la vida cotidiana de las dos primas mientras experimentan el amor joven, el embarazo y la maternidad, todo lo cual, quizás inevitablemente, da lugar a una independencia cada vez mayor de sus familias y de la otra. Del mismo modo, podemos percibir un cambio en la relación de Sanguinetti con las primas y el trabajo que realizan: \u003cstrong\u003ede colaboradores insulares de la infancia a tres mujeres con vidas que se ramifican en diferentes direcciones\u003c\/strong\u003e. Aunque el paso del tiempo es una de las tensiones más palpables en estas fotografías, este volumen profundiza en la exploración de Sanguinetti del lenguaje universal e intemporal de la intimidad y la amistad femenina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: left;\" id=\"tw-target-text\" data-placeholder=\"Traducción\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eLa edición firmada incluye una imagen adicional firmada por la artista y pegada en el interior de la contraportada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\nTapa dura \u003cbr\u003eDimensiones: 28 x 28cm \u003cbr\u003e144 páginas\u003cbr\u003eIdioma: Inglés","brand":"MACK","offers":[{"title":"FIRMADO \/ SIGNED","offer_id":47572806140244,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"SIN FIRMAR \/ UNSIGNED","offer_id":47572806173012,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_1baf7ff3-48be-4239-9777-63a418e7f075.png?v=1632335633"},{"product_id":"5-dollards-for-3-minutes-cammie-toloui","title":"5 DOLLARS FOR 3 MINUTES · Cammie Toloui","description":"\u003cp\u003e«\u003cem\u003eLa verdad es que ser stripper me pareció liberador. ¿Quién lo hubiera dicho? Me permitió despojarme de inhibiciones sexuales; me proporcionó un enorme grupo de amigas fuertes, inteligentes, radicales, abiertas y muy divertidas; me proporcionó unos ingresos decentes que me permitieron ser independiente, me ayudaron con mis estudios universitarios y me ofrecieron una tremenda oportunidad creativa que se ha traducido en toda una vida de reconocimiento artístico positivo y, finalmente, en este mismo libro\u003c\/em\u003e.»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl proyecto fue fotografiado a principios de los 90, cuando Cammie Toloui trabajaba como stripper\u003c\/strong\u003e en el Lusty Lady Theater de San Francisco para financiar su carrera de fotoperiodismo en la Universidad Estatal de San Francisco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA los clientes que pagaban por contemplar su cuerpo desnudo y verla realizar actos sexuales sobre sí misma se les ofrecía un descuento si consentían ser fotografiados\u003c\/strong\u003e. La serie resultante de fotografías en blanco y negro, barrocas en su dramática iluminación, están libres de prejuicios. Por el contrario, están impregnadas de un profundo sentido de la curiosidad y la comprensión, y cada fotografía revela un amplio espectro de la sexualidad, los fetiches y los aspectos a menudo privados de la masculinidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHoy en día, la serie conserva una urgencia y una importancia profundamente poderosas \u003c\/strong\u003epor el modo en que Cammie Toloui tomó el control de la mirada masculina y la invirtió, volviéndola contra sí misma, en una época en la que la mirada masculina era una fuerza dominante en la vida cotidiana, tanto cultural como socialmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16,5 x 24 cm\u003cbr\u003e144 páginas\u003cbr\u003eTapa dura\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40564519928006,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_43eb709b-3f59-4873-b140-5f7c43f339ad.png?v=1629801508"},{"product_id":"pictures-from-home-larry-sultan","title":"PICTURES FROM HOME · Larry Sultan","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003ePublicado por primera vez en 1992 y aclamado por la crítica, \u003cstrong\u003ePictures From Home\u003c\/strong\u003e es un regalo de \u003cstrong\u003eLarry Sultan\u003c\/strong\u003e para sus padres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eSultan regresó a su hogar en el sur de California periódicamente en la década de 1980. El libro describe de manera secuencial dicha década a través de registros, combinando fotografías contemporáneas con imágenes fijas de películas caseras, fragmentos de conversaciones, escritos del propio Sultan y otros recuerdos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eEl resultado es un collage narrativo en el que la frontera entre el documental y la puesta en escena se vuelve cada vez más ambigua.\u003c\/strong\u003e Simultáneamente, la distancia que se suele mantener entre el fotógrafo y sus sujetos también se desliza en un intercambio de diálogo y emoción que es exclusivo de esta obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eAumentando significativamente el número de páginas del libro original, está edición de MACK aclara la multiplicidad de voces -tanto textuales como pictóricas- para permitir una nueva perspectiva de esta obra. Haciendo hincapié en el movimiento cinematográfico de los vídeos caseros de la familia, las imágenes fijas del Super-8 han sido recientemente digitalizadas y ampliadas, con escenas seleccionadas que transcurren a toda página y a doble página. \u003cstrong\u003eLo más significativo es que el libro honra a Sultan como el “Rey de la fotografía en color”.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensiones: 23 x 27 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePáginas: 192\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eInglés\u003c\/em\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40633127698630,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_8b2f6a57-0ddc-4635-a7a3-272c8364b379.png?v=1630486386"},{"product_id":"somersault-raymond-meeks","title":"SOMERSAULT · Raymond Meeks","description":"\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInspirado por la entrada de su hija a la edad adulta y su inminente salida de casa, \u003cstrong\u003eRaymond Meeks estudia las fuerzas centrífugas de los lugares en los que vivimos\u003c\/strong\u003e, cómo nos anclan, repelen y regresan a nosotros, a través de escenas que parecen frágiles e inamovibles. En estas fotografías, los jardines dan paso a la espesura, las casas están suspendidas sobre traviesas de ferrocarril apiladas, y los cables telefónicos y las líneas de tren sugieren las redes que construimos para encontrar nuestro camino a través de la naturaleza salvaje del mundo. Entre estos paisajes domésticos se encuentran los retratos de la hija de Meeks, que capturan la introspección y la curiosidad de la edad adulta temprana mientras rinden tributo al último misterio de la conciencia de su sujeto. Tras el éxito del libro anterior de Meeks, La catedral de la miel de Cipriano, Somersault es una reflexión concisa y poética sobre el hogar y los lazos que nos unen a él, tanto más fuertes a medida que se desvanecen en la penumbra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eLa edición firmada incluye un resguardo firmado por el artista y encuadernado en el interior de la contraportada\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e17 x 24,5 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e72 páginas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInglés\u003c\/span\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"FIRMADO \/ SIGNED","offer_id":47437209469268,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SIN FIRMAR \/ UNSIGNED","offer_id":47437209502036,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_15348357-cf6a-458c-9e55-2735b5e9d29e.png?v=1630571160"},{"product_id":"icaro-irene-zottola","title":"ÍCARO · Irene Zottola","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara  poder escapar del laberinto en el que los habían encerrado, Dédalo construyó para él y su hijo Ícaro unas alas. Volando serían libres. El entusiasmo de Ícaro al levantar el vuelo hizo que se acercara demasiado al sol, el calor derritió la cera que unía las alas a su espalda y acabó precipitándose al mar, donde murió ahogado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eA lo largo de la historia se ha establecido una relación entre el ser humano y el cielo, entre el deseo de VOLAR y el significado tanto físico como simbólico que conlleva.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSe produce así una dinámica de elementos contrarios y complementarios en el vuelo: lo eterno y ascendente frente a lo perecedero y descendente, la esperanza y angustia del acto de aprender a volar y así elevarse o precipitarse contra el suelo: la vida y la muerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSe desea VOLAR para ir de un sitio a otro, aunque muchas veces nos precipitamos al vacío como Ícaro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eIniciar el vuelo, esa es la poesía.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 22 x 16 cm\u003cbr\u003ePáginas: 108 \u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura con tela\u003cbr\u003eIdioma: Español\/inglés\u003c\/p\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40816628662470,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_46d80bcc-4560-4242-b6c3-5608f52984d7.png?v=1632335417"},{"product_id":"war-edition-roberto-aguirrezabala","title":"WAR EDITION · Roberto Aguirrezabala (FIRMADO)","description":"\u003cp\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWar Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es un fotolibro que indaga en la Europa del siglo XX a través de sus conflictos bélicos. Roberto Aguirrezabala aborda esta obra desde la rigurosidad documental y una ficción fotográfica de índole ensayística. Sitúa los objetos históricos en el papel de narradores y testigos de una época para transitar junto a fotografías, documentos intervenidos, dibujos y piezas exclusivas para este formato editorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdiomas: \u003c\/strong\u003eEspañol, Euskera, Inglés.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e 820 ejemplares.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 25,5 x 19,5 x 2,4 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cosido con hilo y tapa dura con tela y estampación en oro\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Libro seleccionado en el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año – PHotoESPAÑA 2019.\u003c\/p\u003e","brand":"ROBERTO AGUIRREZABALA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40864659439814,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_087b8332-468c-4a94-9d1a-238a730cf2c7.png?v=1632821703"},{"product_id":"fascismos-y-apocalipticos-roberto-aguirrezabala","title":"FASCISMOS Y APOCALÍPTICOS · Roberto Aguirrezabala (FIRMADO)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFascismos y Apocalípticos\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es un fotolibro en formato revista que explora la relación entre la gripe de 1918 y el ascenso del fascismo en Alemania. Esta obra surge tras investigar los efectos, tanto económicos, como sociales e ideológicos de la pandemia que hace cien años provocó cincuenta millones de muertes al final de la Primera Guerra Mundial. Estas consideraciones se entrecruzan narrativamente con la simbología del \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eApocalipsis\u003c\/em\u003e de San Juan o \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibro de las Revelaciones\u003c\/em\u003e, en una singular edición alemana del año 1920. Las analogías entre la influenza de 1918 y la actual pandemia de la COVID-19 quedan de manifiesto y nos alertan resonando los ecos apocalípticos, en su sentido más catastrófico, aunque también de revelación, del peligroso discurso de la extrema derecha ascendiendo en el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdiomas: \u003c\/strong\u003eInglés\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e 200 ejemplares\u003c\/p\u003e","brand":"LASAL BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40864704594118,"sku":"","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_759becb6-4305-4fc5-af25-df903e7f9ad7.png?v=1632822082"},{"product_id":"pajaros-albarran-cabrera","title":"PÁJAROS · Albarrán Cabrera","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEn 1959, Joan Miró se refirió a su fascinación por la inmovilidad como expresión de la idea de infinito con estas palabras\u003c\/strong\u003e: «\u003cem\u003eLa inmovilidad me hace pensar en los grandes espacios en los que se producen movimientos que no se paran en un momento dado, movimientos que no tienen fin. Es, como decía Kant, la irrupción inmediata de lo infinito en lo finito. Un guijarro, que es un objeto finito e inmóvil, me sugiere no solo movimientos, sino movimientos sin fin. Eso se traduce, en mis cuadros, en unas formas semejantes a chispas que surgen del marco como de un volcán\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMiró se sentía especialmente atraído por el espacio infinito\u003c\/strong\u003e y por cómo representar en un lienzo el movimiento interminable con la ayuda de mínimos y finitos elementos. Para lograr este objetivo, se servía de pequeños puntos o colores contrastados en cuadros saturados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntre 1969 y 1979 creó un conjunto de pinturas espaciales, entre las que se encuentra Oiseau dans l’espace (Pájaro en el espacio, 1976), un fondo blanco denso y rico que representa un inmenso vacío solamente interrumpido por una leve línea de puntos y dos puntos a modo de chispas. \u003cstrong\u003eAl contemplar este cuadro se puede ver el recorrido del vuelo de un pájaro\u003c\/strong\u003e. Miró utiliza una representación mínima del pájaro para dejar volar nuestra imaginación, despertar recuerdos y «ver» el infinito en lo finito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSiguiendo su ejemplo, algunas de las imágenes de pájaros son simples puntos, sombras o metáforas que representan el concepto de un pájaro más vivamente que la propia imagen real de un ave. \u003cstrong\u003eEn el trabajo de Albarrán Cabrera, la interpretación de las imágenes se deja en manos de los recuerdos del espectador\u003c\/strong\u003e. Cada fotografía codifica un conjunto de experiencias personales alrededor del sujeto descrito, pero el significado final dependerá de las experiencias del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAl igual que Miró, \u003cstrong\u003ela forma en la que esta pareja de artistas crean este espacio narrativo y esta complicidad es un proceso lento y natural\u003c\/strong\u003e: «\u003cem\u003eConsidero mi estudio como un huerto. Aquí tengo las alcachofas. Allí, las patatas. Hay que cortar las hojas para que crezcan los frutos. Cuando sea el momento, hay que podar. Trabajo como un jardinero… Las cosas llegan despacio… Siguen su curso natural. Crecen, maduran. Es hora de hacer injertos. Debo regar… Maduro varias cosas en mi cabeza. Así siempre trabajo en muchas cosas a la vez\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003e Páginas: 96\u003cbr\u003e Medidas: 20,5 x 26 cm\u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077975642336,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_246ef501-9496-4e03-afc6-4837f5e67888.png?v=1637238728"},{"product_id":"santa-barbara-bendita-angel-garcia","title":"SANTA BÁRBARA BENDITA · Ángel García","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVerano de 2012, Europa está en crisis y las vulnerables economías del sur sienten el golpe más fuerte\u003c\/strong\u003e. Una de las industrias más afectadas en España es la minería, donde el corte de ayudas llega de forma abrupta. Ante la falta de un plan para reconvertir el sector y reubicar a los trabajadores, toda la cuenca minera se ve cada día más cerca del abismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn las regiones mineras de Asturias y León, la rabia de los trabajadores por la amenaza que pende sobre su futuro se ha materializado en huelgas y enfrentamientos con la policía. Mientras algunos opinan que los mineros se creen especiales ante los recortes que está sufriendo el país entero; otros los admiran por defender sus puestos de trabajo y sus comarcas. Ante esta perspectiva, el conflicto obrero se ha proyectado por encima de la reivindicación inicial para conglomerar el descontento popular ante los retrocesos sociales y la falta de solución a la crisis.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e52 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 x 213 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Español\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"OJOS DE BUEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42104414175456,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_03139e96-dff1-4cb6-8f90-019b816c096e.png?v=1637661460"},{"product_id":"camaron-3-de-julio-1992-clemente-bernad","title":"CAMARÓN · Clemente Bernad","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosé Monje Cruz, conocido como Camarón, murió en Badalona el 2 de julio de 1992\u003c\/strong\u003e. El cuerpo del cantaor fue trasladado al día siguiente a La Isla, su ciudad natal. Considerado el mayor mito del flamenco, miles de personas acudieron a su entierro bajo un sol abrasador donde se vivieron auténticos momentos de agitación y dolor. En medio de aquella locura colectiva se encontraba cámara en mano \u003cstrong\u003eClemente Bernad\u003c\/strong\u003e. El fotógrafo nos ofrece, publicado por primera vez después de casi 30 años, su testimonio de aquellos trágicos días.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegunda edición\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e60 páginas\u003cbr\u003e160 x 213 mm\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"OJOS DE BUEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47978083385684,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/camaron.png?v=1729077471"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/collections\/Sin_titulo-6.jpg?v=1627464781","url":"https:\/\/lasalbooks.com\/es-pt\/collections\/ver-todo.oembed?page=11","provider":"LASAL BOOKS","version":"1.0","type":"link"}