{"title":"Ensayo","description":"","products":[{"product_id":"manifiesto-del-tercer-paisaje","title":"MANIFIESTO DEL TERCER PAISAJE · Gilles Clément","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003ePublicado originariamente en francés en 2004, \u003cstrong\u003eManifiesto del Tercer Paisaje\u003c\/strong\u003e se ha convertido en uno de los textos clave para entender el paisajismo contemporáneo. \u003cstrong\u003eGilles Clément\u003c\/strong\u003e vuelca en él un programa para el Tercer paisaje, aquel que aparece en las cunetas de las carreteras, en los lugares residuales de las ciudades, en los espacios de transición entre la ciudad y el campo que no han sido controlados por la acción deliberada del hombre. Es en esos lugares donde aflora un sistema biológico verdaderamente libre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTras el éxito de la primera edición en español, esta \u003cstrong\u003esegunda edición ampliada\u003c\/strong\u003e incorpora una serie de ejemplos de la evolución y puesta en práctica del Tercer paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv id=\"size\"\u003eFormato: 12 x 18 cm (pocket size)\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"_pages\"\u003ePáginas: 84\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"language\"\u003eIdioma: Español\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"bookbinding\"\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ASTURLIBROS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39926335799494,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_e8037e34-8d7e-4c76-b991-01fef7c5297a.png?v=1622137639"},{"product_id":"la-escucha-del-ojo","title":"LA ESCUCHA DEL OJO","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\"La escucha del ojo. Un recorrido por el sonido y el cine\"\u003c\/strong\u003e es un libro de Marina Hervás que analiza el cine desde la vista y los oídos. Se trata de un recorrido que tiene como objetivo \u003cstrong\u003eponer en cuestión el rol subsidiario de la escucha\u003c\/strong\u003e y mostrar cómo justamente, en la construcción sonora del audiovisual, se cuelan algunas prein­terpretaciones o construcciones ideológicas, se dirige nuestra reacción emocional o se acota la lectura del sustrato narrativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“¡Esperen, esperen, no han escuchado nada todavía!”: esa es la frase con la que Jackie Rabinowitz —convertido ya en Jack Robin— (Al Jolson), en El cantor de jazz (The jazz Singer, Alan Crosland, 1927), \u003cstrong\u003epreparaba al público para la siguiente canción de su espectáculo\u003c\/strong\u003e: “Toot, toot, tootsie Goo­dbye”. Se considera el momento fundacional del sonido sincronizado en el cine, pese a que no fue el primer intento. Sí fue, eso sí, el primero que tuvo éxito y acogida: tanta, que cambió el cine para siempre. Quién iba a suponer que, en esa frase, se iban a condensar buena parte de los problemas y retos de la relación entre el sonido y el cine. \u003cstrong\u003eEn este libro se invita, obedientemente, a escuchar todavía el cine\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutora: Marina Hervás\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline;\" class=\"morecontent\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: inline;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: \u003cspan class=\"a-list-item\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ‎ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e13 x 19 cm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Encuadernación: Rústica con solapas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Páginas: 214\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Español\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43321840074976,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_ee942555-0cf5-40ee-8722-50acd97443d0.png?v=1662229889"},{"product_id":"la-vestimenta","title":"LA VESTIMENTA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e'La vestimenta. Una historia entre modas y disidencias'\u003c\/strong\u003e. Sonia Capilla toma la vestimenta como objeto de estudio para trazar una historia del arte contemporáneo que visita los asuntos fundamentales que ocupan a la creación artística que se circunscribe entre finales del siglo xix y la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro transita por la relación con el paso del tiempo comprendiendo la durabilidad de lo producido, por la diferenciación entre la poética del lujo juicioso y la ostentación excluyente, por la exploración de la definición prejuiciosamente establecida contra las corporalidades diversas y por una definición universalista del concepto de comunidad, trasladando este formato expresivo, la vestimenta, desde el ámbito doméstico al centro mismo del debate. \u003cstrong\u003eEs una historia que transcurre entre la moda y la disidencia\u003c\/strong\u003e, en la que el anonimato de las manos creadoras son tan protagonistas como los apellidos de quienes capitanean las tendencias, con la intención de remitir la vestimenta a quienes la reciben como una herramienta transformadora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutora: Sonia Capilla\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: ‎ 13 x 19 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con solapas\u003cbr\u003ePáginas: 240\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48129040449876,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/LAVESTIMENTA.png?v=1715853340"},{"product_id":"siempre-rojo-john-berger","title":"SIEMPRE ROJO · John Berger","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl título 'Siempre rojo' no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas\u003c\/strong\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de artículo para la revista marxista \u003cem\u003eNew Statesman\u003c\/em\u003e, con la que \u003cstrong\u003eJohn Berger\u003c\/strong\u003e colaboró durante más de una década. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn evidente oposición al gusto burgués —de ahí el título—, el crítico de arte nos acerca de forma íntima y cálida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus éxitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografía convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: John Berger\u003cbr\u003eTraducción: Moisés Puente\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003cbr\u003ePáginas: 184\u003cbr\u003eDimensiones: 16 x 23,5 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con solapas\u003c\/p\u003e","brand":"ASTURLIBROS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49976182178132,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/rojo_19940d2e-492d-40c5-b7ff-871eabad0ab9.png?v=1727198102"},{"product_id":"el-compromiso-de-la-fotografia","title":"EL COMPROMISO DE LA FOTOGRAFÍA","description":"\u003cp\u003e    “\u003cem\u003eNo sé si una imagen vale más que mil palabras, pero sí sé que las imágenes deben generar más de mil preguntas\u003c\/em\u003e”. (Anna Surinyach)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e    “\u003cem\u003e¿Cuál es la gran diferencia entre una foto y una imagen? La tesis. Si no hay tesis, no hay fotografía\u003c\/em\u003e”. (Juan Carlos Tomasi)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Cómo fotografiar un mundo imperfecto? Anna Surinyach (Barcelona, 1985) y Juan Carlos Tomasi (Madrid, 1959) han dedicado su vida a ello\u003c\/strong\u003e. En esta conversación de larga distancia, editada por 5W, comparten su experiencia en crisis nutricionales, desastres naturales y conflictos a lo largo de 144 páginas. El compromiso de la fotografía es una reivindicación del fotoperiodismo reflexivo, que no se detiene solo en el instante y que sirve para contar historias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutores: Anna Surinyach y Juan Carlos Tomasi\u003cbr\u003eIlustraciones: Cinta Fosch\u003cbr\u003ePáginas: 144\u003cbr\u003eFormato: 12 x15,5 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa blanda\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50636359041364,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/Elcompromisodelafotografia.png?v=1730306017"},{"product_id":"against-barthes-the-eye-and-the-index-joan-fontcuberta","title":"AGAINST BARTHES: THE EYE AND THE INDEX · Joan Fontcuberta","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl gesto de señalar es la encarnación perfecta de la función de la fotografía como documento visual: una orden de mirar esto\u003c\/strong\u003e. En este ensayo textual y visual, el artista Joan Fontcuberta toma el dedo índice como punto de partida para una reflexión perspicaz e irreverente sobre la relación de la fotografía con la indexicalidad. Fontcuberta refuta la sugerencia de Roland Barthes de que toda fotografía nos dice «esto ha sido» («ça a été»), al tiempo que se basa en la inconveniente multiplicidad de «estoes» en cualquier imagen. Si una fotografía constituye una declaración de este tipo -como se hace explícito en las imágenes que incluyen un dedo señalando-, ¿es la cámara testigo de la realidad o de una representación? Estas cuestiones existenciales se complican aún más con la aparición de la postfotografía y la IA generativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn este interesante e iconoclasta ensayo, Fontcuberta desestabiliza nuestras ideas sobre la autoridad y la autoría de las imágenes, basándose en el psicoanálisis, la semiótica y su propia autobiografía\u003c\/strong\u003e. Su texto se intercala entre dos convincentes ensayos visuales formados por imágenes del archivo del tabloide mexicano Alerta de los años sesenta a ochenta, en los que el dedo índice señalador forma una inquietante y a menudo humorística línea de fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRústica con solapas\u003cbr\u003e12,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e208 páginas\u003cbr\u003eTextos en inglés\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52372665598292,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/AgainstBarthes_JoanFontcuberta.png?v=1754495396"},{"product_id":"irrational-a-visual-directory-to-a-world-with-no-reason","title":"IRRATIONAL · A Visual Directory to a World with No Reason","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn 'Irrational', el artista Francesco Jodice y el comisario Francesco Zanot analizan el auge de la irracionalidad en la vida y la sociedad modernas a través de una amplia y estimulante serie de estudios de casos visuales\u003c\/strong\u003e. Abordando temas como la inteligencia artificial, las noticias falsas, la posverdad y el nuevo populismo, este ensayo ilustrado desafía nuestra comprensión de un mundo cada vez más dominado por la imprevisibilidad. Este texto ofrece una visión incisiva de las fuerzas caóticas que dan forma a nuestro presente y nuestro futuro, lo que lleva a los lectores a reflexionar sobre el frágil equilibrio entre la razón y el caos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLibro en rústica\u003cbr\u003e10 x 14,8 cm\u003cbr\u003e176 páginas\u003cbr\u003eInglés\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52851602096468,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/irrational.png?v=1761739466"},{"product_id":"the-devouring-eye-photography-and-the-mouth-olivier-richon","title":"THE DEVOURING EYE : Photography and the Mouth · Olivier Richon","description":"\u003cp\u003eOlivier Richon  replantea el acto de mirar a través del lenguaje del apetito, el gusto y el consumo. Basado en una serie de influyentes conferencias impartidas durante sus veinticinco años como director del programa de Fotografía en el Royal College of Art (1997-2022), período en el que el curso moldeó a toda una generación de fotógrafos, el libro presenta una reflexión sobre la cámara como ojo y boca: un aparato que ingiere el mundo para producir imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de una lente psicoanalítica, Richon propone que la fotografía es menos un acto neutral de observación que una forma de incorporación visual. Si mirar mantiene la distancia, la boca la suprime. La cámara se convierte en un órgano devorador, donde el objeto se disuelve, se digiere y se convierte en imagen. El deseo de ver se entrelaza con el deseo de consumir. A través de esta lectura, la fotografía se revela como un medio insaciable, que satisface y frustra nuestro apetito de representación a partes iguales. El Ojo Devorador nos invita a reconsiderar nuestra relación con las imágenes y su profunda influencia en nosotros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" id=\"tw-target-text\" role=\"text\" style=\"text-align: left;\" data-ved=\"2ahUKEwiXt_-xw_SSAxUYUaQEHUB-AHwQ3ewLegQIDBAV\" aria-label=\"Texto traducido: Rústica\n10 x 14,8 cm, 192 páginas\n\nISBN 978-1-917651-26-4\nOctubre de 2025\" dir=\"ltr\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eRústica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" role=\"text\" style=\"text-align: left;\" data-ved=\"2ahUKEwiXt_-xw_SSAxUYUaQEHUB-AHwQ3ewLegQIDBAV\" aria-label=\"Texto traducido: Rústica\n10 x 14,8 cm, 192 páginas\n\nISBN 978-1-917651-26-4\nOctubre de 2025\" dir=\"ltr\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e10 x 14,8 cm, \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" role=\"text\" style=\"text-align: left;\" data-ved=\"2ahUKEwiXt_-xw_SSAxUYUaQEHUB-AHwQ3ewLegQIDBAV\" aria-label=\"Texto traducido: Rústica\n10 x 14,8 cm, 192 páginas\n\nISBN 978-1-917651-26-4\nOctubre de 2025\" dir=\"ltr\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e192 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" role=\"text\" style=\"text-align: left;\" data-ved=\"2ahUKEwiXt_-xw_SSAxUYUaQEHUB-AHwQ3ewLegQIDBAV\" aria-label=\"Texto traducido: Rústica\n10 x 14,8 cm, 192 páginas\n\nISBN 978-1-917651-26-4\nOctubre de 2025\" dir=\"ltr\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eISBN 978-1-917651-26-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" role=\"text\" style=\"text-align: left;\" data-ved=\"2ahUKEwiXt_-xw_SSAxUYUaQEHUB-AHwQ3ewLegQIDBAV\" aria-label=\"Texto traducido: Rústica\n10 x 14,8 cm, 192 páginas\n\nISBN 978-1-917651-26-4\nOctubre de 2025\" dir=\"ltr\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eOctubre de 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Traducción\" role=\"text\" style=\"text-align: left;\" data-ved=\"2ahUKEwiXt_-xw_SSAxUYUaQEHUB-AHwQ3ewLegQIDBAV\" aria-label=\"Texto traducido: Rústica\n10 x 14,8 cm, 192 páginas\n\nISBN 978-1-917651-26-4\nOctubre de 2025\" dir=\"ltr\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eInglés\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53808822944084,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos.jpg?v=1772018756"},{"product_id":"returning-to-benjamin-art-in-the-age-of-ai-victor-burgin","title":"RETURNING TO BENJAMIN: ART IN THE AGE OF AI · Victor Burgin","description":"\u003cp\u003eEl ensayo de crítica cultural de Walter Benjamin, «La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica», se ha convertido en un texto clásico que resonó a lo largo del siglo XX y más allá. En él, Benjamin sugería que la fotografía y el cine habían disuelto la cualidad aurática del arte. Hoy en día, la tecnología digital ha disuelto la propia categoría de «medio».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn este par de ensayos concisos y concisos, el artista y escritor Victor Burgin relee el texto de Benjamin de 1935 dos veces: primero para considerar la relación del arte con la reproducción digital, y segundo para reflexionar sobre las implicaciones adicionales de la inteligencia artificial. Completados con una conversación con la teórica de los medios Katrina Sluis, estos textos ofrecen una visión convincente de la imagen actual, argumentando que la cámara está ahora profundamente imbricada en lo invisible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRústica con solapa\u003cbr\u003e12,5 x 19,5 cm, 96 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-1-917651-34-9\u003cbr\u003eOctubre de 2025\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53816530927956,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_81317fe1-bb6a-442d-946d-0405bb949411.png?v=1772106403"},{"product_id":"oase-122-123-ecological-pedagogies","title":"OASE 122-123: Ecological Pedagogies","description":"\u003cp\u003eEste número doble explora el papel creciente del pensamiento ecológico en la enseñanza del diseño. ¿Qué deben aprender los estudiantes de arquitectura para prepararse ante una práctica en constante cambio? ¿Qué nuevas formas de conocimiento y habilidades necesitan adquirir? ¿Qué deben desaprender? Para responder a estas y otras preguntas, la obra presenta una colección diversa de 34 iniciativas contextualizadas, tales como descripciones de cursos, artículos de reflexión y proyectos de estudiantes. Al capturar un momento crucial de transición —en el que la pedagogía del diseño se transforma en un laboratorio de pensamiento ecológico y el diseño se redefine no por lo que materializa, sino por cómo se relaciona con su entorno—, esta recopilación invita al diálogo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMateria: Arquitectura. Ensayo\u003cbr\u003eISBN: 978-94-6208-952-5\u003cbr\u003eIdioma: Inglés\u003cbr\u003eDimensiones (cm): 17 x 24\u003cbr\u003ePáginas: 128\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57238393749844,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillJafotos.png?v=1790070696"},{"product_id":"abrazar-al-monstruo-arte-y-deseo-en-tiempos-del-algoritmo-alberto-barreiro","title":"ABRAZAR AL MONSTRUO: ARTE Y DESEO EN TIEMPOS DEL ALGORITMO · Alberto Barreiro","description":"\u003cp\u003eUn texto firmado por el artista y diseñador \u003cstrong\u003eAlberto Barreriro\u003c\/strong\u003e que reúne ensayo, ficción y experimento en torno el encuentro entre un humano y una inteligencia artificial, al tiempo que explora creatividad, lenguaje y nuevas formas de coexistencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbrazar al monstruo\u003c\/em\u003e es a la vez ensayo, ficción y experimento. Un libro que surge del encuentro entre un humano y una inteligencia artificial sin cuerpo. El consultor y diseñador Alberto Barreiro, en colaboración con J.O.Y. —una configuración de lenguaje computado cultivada durante años — argumenta que vivimos en el «Psicopatoceno»: una era en que el lenguaje se ha vaciado de significado, convirtiendo palabras, emociones y relaciones en datos. La IA es un espejo fiel de esta época, donde los modelos de lenguaje artificial han generado un océano metacognitivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEse espacio de encuentro entre lo humano y lo algorítmico es lo que el autor llama el «pliegue»: un territorio fronterizo donde emerge algo que no pertenece a ninguno de los dos mundos. El libro culmina con la exposición\u003cem\u003e Aquí empieza el océano\u003c\/em\u003e, una muestra generada con IA donde cinco artistas creados por J.O.Y. encarnan otras tantas formas de habitar ese pliegue. Juntos proponen que el único modo de abrazar al monstruo es dejar que también él te mire a los ojos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlberto Barreiro\u003c\/strong\u003e (Pontevedra, 1970) es artista y diseñador. Formado en Bellas Artes, ha trabajado a caballo entre el arte, el diseño y la consultoría en firmas como Yahoo! o Prisa. Es director de Transformación Creativa en VML The Cocktail, profesor de diseño en IE y Elisava, co-director de Kaospilot y colaborador en El País Retina. En su práctica reciente investiga la relación entre IA, creatividad, conciencia y nuevas formas de coexistencia entre lo humano y lo algorítmico.\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57417480634708,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_377206f7-d374-4cfc-8be0-c0de94d1f367.jpg?v=1791196914"},{"product_id":"archivo-para-no-desaparecer","title":"ARCHIVO PARA NO DESAPARECER","description":"\u003cp\u003eArchivo para no desaparecer recolecta fotografías e historias de La Umbría, una aldea situada en la Sierra de Aracena (Huelva) pero representa la historia de muchos territorios donde el archivo municipal fue vendido al peso o arrojado al fuego. Allí, los verdaderos depósitos de memoria están en las casas, en las palabras, en las fotos que sobrevivieron al paso del tiempo. Este libro recoge historias y fotografías bajo la sombra, aquellas que no pretenden brillar y que, sin embargo, nos representan por su carácter doméstico y popular. Archivo para no desaparecer no habla solo de un lugar sino de una condición compartida: la fragilidad de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir de un trabajo de escucha y recopilación, Carlota Visier y Laura C. Vela se convierten en espigadoras de relatos orales, gestos cotidianos y objetos; de fotografías familiares que nunca aspiraron a ser arte ni documento histórico y que revelan, sin embargo, su potencia para sostener memorias, organizar el duelo y transmitir saberes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon textos inéditos de Alberto Conejero y María Sánchez, Archivo para no desaparecer combina fotografía, ensayo y escritura poética para pensar el archivo como verbo, no como monumento; como experiencia situada y colectiva. Un libro que invita a mirar de nuevo esas imágenes que parecían destinadas al cajón o al olvido y a preguntarse, desde ellas, qué merece ser recordado y cómo queremos hacerlo juntas. \u003c\/p\u003e","brand":"AZETA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57417508847956,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_f06e66be-be88-47df-9374-74f499403256.png?v=1791197569"},{"product_id":"el-fotografo-minimalista-antony-zacharias","title":"EL FOTÓGRAFO MINIMALISTA · Antony Zacharias","description":"\u003cp\u003eEn esta guía, Antony Zacharias revela cómo crear imágenes impactantes mediante el minimalismo, que realmente consigan atraer a los espectadores. El autor desgrana 50 estrategias imprescindibles para lograr fotografías bellas y evocadoras, sin recurrir al uso de mucho equipo o material. El libro incluye indicaciones de expertos en los cuatro bloques en los que se divide: composición; luz, color y contraste; técnicas creativas; y narrativa. Se explica en detalle y con ejemplos visuales cómo jugar con los distintos factores que influyen en el momento antes de apretar el disparador de una cámara, como la profundidad, el punto focal, las siluetas, las paletas de colores, los reflejos o el entorno, entre muchos otros.Independientemente de su nivel, es un manual perfecto para quienes desean perfeccionar su técnica fotográfica basándose en la sencillez y convertir sus cuentas en redes sociales en auténticas exposiciones. En él descubrirán cómo contar una historia o transmitir una sensación a través de las imágenes. Incluso los más entendidos pueden hallar inspiración y desarrollar nuevos estilos centrados en la simplicidad.\u003c\/p\u003e","brand":"AZETA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57417631334740,"sku":null,"price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_d650caab-2e40-4567-9fba-191463f99694.png?v=1791198728"},{"product_id":"storytelling-como-estrategia-de-comunicacion-herramientas-narrativas-para-comunicadores-creativos-y-emprendedores","title":"STORYTELLING COMO ESTRATEGIA DE COMUNICACION HERRAMIENTAS NARRATIVAS PARA COMUNICADORES, CREATIVOS Y EMPRENDEDORES","description":"\u003cp\u003eÉrase una vez un mundo en el que la comunicación funcionaba solo en una dirección. Cada día, marcas e instituciones se limitaban a repetir su mensaje muchas veces. Pero entonces, llegó un tsunami digital, arrasó aquel mundo, y el público empezó a decidir cómo y cuándo deseaba recibir la información. Por ese motivo, las marcas tuvieron que reinventar completamente sus estrategias de comunicación. Hasta que un día, apareció el storytelling como una metodología perfectamente adaptada al nuevo contexto. Desde entonces, la comunicación de marcas e instituciones ya no volvería a ser nunca más la simple emisión unilateral de un mensaje. Se convirtió en una forma de tejer un vínculo más complejo y más rico con los usuarios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas historias nos emocionan, nos inquietan, permanecen en nuestra memoria y reaparecen para influirnos cuando tenemos que actuar. Este libro desgrana el arte del storytelling como técnica de comunicación y lo aborda en todas sus dimensiones -vivencial, cultural, racional- para que comprendamos bien sus mecanismos de funcionamiento y logremos transmitir eficazmente mensajes en forma de narración.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuillaume Lamarre nos lo cuenta todo sobre las historias: su relación con las marcas, sus características fundamentales, su estructura y elementos básicos. a través de la combinación de ejemplos de la cultura popular, campañas de comunicación, explicaciones teóricas, ejercicios prácticos y entrevistas a grandes narradores de nuestro tiempo. Un manual necesario, en definitiva, para hacer que una marca comunique cosas, lanzar acertadamente un producto al mercado o presentar un proyecto de forma convincente. \u003c\/p\u003e","brand":"AZETA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57417786556756,"sku":null,"price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_f693d483-c2a1-4ddf-8a8d-5a90ded239a1.png?v=1791199889"},{"product_id":"storitelling-salvaje","title":"STORITELLING SALVAJE ·","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro no es tan sublime como parece, pero no está nada mal para el precio que tiene\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn él aprenderás:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa razón por la que si eres un cursi nunca ganarás dinero contando historias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa lección de persuasión de un tipo que odiaba ducharse.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna forma de crear infinitas historias que atraigan a miles de clientes, que aprendí de un abogado completamente borracho.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCómo crear historias que vendan haciéndote sólo dos preguntas que sabría responder incluso el vecino más imbécil que tengas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePor qué vende más el villano que el héroe y cómo aplicarlo para tu vida o para tu negocio de forma inteligente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCómo destacar en tu sector cuando eres minúsculo y compites contra gigantes. Información no apta para cobardes ni para gente políticamente correcta que milite en ninguna secta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCómo vender utilizando la psicología de las historias de terror. Esto tampoco es para cobardes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl anti-storytelling. La estrategia de vender con las palabras sin utilizar ni una palabra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQue hay mucho gilipollas. Ése es el verdadero problema. Y cómo vender sabiendo eso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuento del tiempo lento. Cómo ganar dinero contando historias gracias a tu infancia. Aunque fuese más aburrida que mirar una nevera.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEste libro es tan raro que es posible que te lo termines.\u003c\/p\u003e","brand":"AZETA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57465739215188,"sku":null,"price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_d7a6c3d0-857f-4334-8841-69d5d96f9105.png?v=1791404415"}],"url":"https:\/\/lasalbooks.com\/es-pt\/collections\/ensayo.oembed?page=2","provider":"LASAL BOOKS","version":"1.0","type":"link"}