{"title":"Nacional","description":"","products":[{"product_id":"on-fashion-photography-peter-lindbergh-xl","title":"PETER LINDBERGH · 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eSiga los pasos de \u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e a lo largo de cuatro decenios a la vanguardia de la fotografía de moda. A través de sus innumerables colaboraciones con los nombres más venerados del mundo de la moda, el fotógrafo alemán creó nuevas narrativas con un enfoque humanista que dieron como resultado tomas icónicas a un tiempo introspectivas y atractivas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición compacta 40th Ed. incluye más de 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como una introducción en la que Lindbergh nos da su opinión sobre la “llamada fotografía de moda”.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,48 kg, 512 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eEdición plurilingüe: español, inglés, italiano\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39823549268166,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_495189b9-3b2d-47f5-aa97-aa9e609bb82a.png?v=1621102324"},{"product_id":"fotografia-y-delirio-salvador-dali","title":"FOTOGRAFÍA Y DELIRIO · Salvador Dalí","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/strong\u003e se ha escrito mucho y se ha dicho de todo, pero aún quedan aristas por explorar en su poliédrica personalidad. Este libro se ocupa de una de ellas: su relación con la fotografía. Al respecto podríamos decir que estamos frente al primer \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003einfluencer\u003c\/em\u003e de la historia, la persona que comprendió antes que nadie las posibilidades que le ofrecía la fotografía a la hora de promocionar su obra y su propio personaje.Y no dudó en aprovecharse de ellas, rodeándose desde muy pronto de multitud de fotógrafos, algunos de los cuales devinieron en amigos suyos. Así, por las páginas de este libro desfilan, entre otros, Man Ray, Philippe Halsman, Francesc Català-Roca, Brassäi, Joana Biarnés, Oriol Maspons, László Moholy-Nagy o Xavier Miserachs.\u003c\/p\u003e\nIdioma Castellano \u003cbr\u003eFormato 14,7x22 cm \u003cbr\u003eTapa blanda \u003cbr\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39909130371270,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_72b12c4d-4e9e-4b88-8245-c498a63f8faa.png?v=1621975092"},{"product_id":"ligeramente-desenfocado-robert-capa","title":"ROBERT CAPA · Ligeramente desenfocado","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicado por primera vez en 1947\u003c\/strong\u003e, este libro es la apasionante autobiografía de Robert Capa, que reúne sus textos y fotografías sobre la Segunda Guerra Mundial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEn 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unido para cubrir la guerra como enviado de la revista Collier’s\u003c\/strong\u003e. Su objetivo no es ser un simple testigo de los hechos. Él no es un espectador de la guerra, sino que vive la guerra. Es reportero y paracaidista, y desembarcará con los aliados en las playas normandas, convirtiéndose en uno más de los hombres a los que acompaña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eA través de sus palabras y de sus imágenes, Capa nos sumerge en un periplo trepidante por la Europa en guerra\u003c\/strong\u003e: de Londres al norte de África, de Italia al desembarco de Normandía, del París liberado a Alemania y a los últimos días del conflicto. El resultado es un relato apasionante en el que conviven la violencia y el horror con el humor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y la destrucción, pero también vive una relación amorosa con la seductora Pinky y una estrecha amistad con Ernest Hemingway.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 324\u003cbr\u003eImágenes: 115\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003cbr\u003eFormato 14.5 x 22 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39909370331334,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_2f5945d5-e54b-4579-a930-6f72d51cd17b.png?v=1621977446"},{"product_id":"visit-spain-ramon-masats","title":"VISIT SPAIN · Ramón Masats","description":"\u003cdiv id=\"description\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntre 1955 y 1965 Ramón Masats recorrió la geografía de España con su cámara\u003c\/strong\u003e. Un encargo sobre los valores patrios para la Gaceta Ilustrada que permitió el desarrollo de un lenguaje nuevo, sintético, certero en el contenido y espléndido en su grafismo. El trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquía del régimen de Franco y con la apertura diseñada desde el Ministerio de Educación y Turismo. \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVisit Spain\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e fue ese primer mensaje que utilizó la propaganda turística. Aquí recogemos una mirada sobre aquella España bajo la óptica de uno de los más decisivos fotógrafos de nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRamón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931) es en uno de los protagonistas de la \u003cstrong\u003erenovación del reportaje documental de los años sesenta\u003c\/strong\u003e. El ensayo fotográfico \u003cem\u003eLos Sanfermines\u003c\/em\u003e, iniciado en 1955, es una obra básica en su carrera. En 1964 publica \u003cem\u003eViejas historias de Castilla la Vieja\u003c\/em\u003e, que incluye textos de Miguel Delibes, y expone junto a Carlos Saura. A partir de 1965 se acerca al cine y la televisión (\u003cem\u003eEl que enseña, Tropical Spanish \u003c\/em\u003eo\u003cem\u003e Conozca usted España\u003c\/em\u003e). En 1981 volvió a dedicarse plenamente a la fotografía, pero esta vez a color. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, entre ellos el \u003cstrong\u003ePremio Nacional de Fotografía\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePáginas 276 \u003cbr\u003eIdioma Castellano\/Inglés \u003cbr\u003eFormato 20,5x24 cm\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39909454938310,"sku":"","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_0d8bdb89-33e0-4752-9ced-cd6b32f44cd7.png?v=1621978557"},{"product_id":"icaro-irene-zottola","title":"ÍCARO · Irene Zottola","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara  poder escapar del laberinto en el que los habían encerrado, Dédalo construyó para él y su hijo Ícaro unas alas. Volando serían libres. El entusiasmo de Ícaro al levantar el vuelo hizo que se acercara demasiado al sol, el calor derritió la cera que unía las alas a su espalda y acabó precipitándose al mar, donde murió ahogado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eA lo largo de la historia se ha establecido una relación entre el ser humano y el cielo, entre el deseo de VOLAR y el significado tanto físico como simbólico que conlleva.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSe produce así una dinámica de elementos contrarios y complementarios en el vuelo: lo eterno y ascendente frente a lo perecedero y descendente, la esperanza y angustia del acto de aprender a volar y así elevarse o precipitarse contra el suelo: la vida y la muerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSe desea VOLAR para ir de un sitio a otro, aunque muchas veces nos precipitamos al vacío como Ícaro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eIniciar el vuelo, esa es la poesía.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 22 x 16 cm\u003cbr\u003ePáginas: 108 \u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura con tela\u003cbr\u003eIdioma: Español\/inglés\u003c\/p\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40816628662470,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_46d80bcc-4560-4242-b6c3-5608f52984d7.png?v=1632335417"},{"product_id":"pajaros-albarran-cabrera","title":"PÁJAROS · Albarrán Cabrera","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEn 1959, Joan Miró se refirió a su fascinación por la inmovilidad como expresión de la idea de infinito con estas palabras\u003c\/strong\u003e: «\u003cem\u003eLa inmovilidad me hace pensar en los grandes espacios en los que se producen movimientos que no se paran en un momento dado, movimientos que no tienen fin. Es, como decía Kant, la irrupción inmediata de lo infinito en lo finito. Un guijarro, que es un objeto finito e inmóvil, me sugiere no solo movimientos, sino movimientos sin fin. Eso se traduce, en mis cuadros, en unas formas semejantes a chispas que surgen del marco como de un volcán\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMiró se sentía especialmente atraído por el espacio infinito\u003c\/strong\u003e y por cómo representar en un lienzo el movimiento interminable con la ayuda de mínimos y finitos elementos. Para lograr este objetivo, se servía de pequeños puntos o colores contrastados en cuadros saturados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntre 1969 y 1979 creó un conjunto de pinturas espaciales, entre las que se encuentra Oiseau dans l’espace (Pájaro en el espacio, 1976), un fondo blanco denso y rico que representa un inmenso vacío solamente interrumpido por una leve línea de puntos y dos puntos a modo de chispas. \u003cstrong\u003eAl contemplar este cuadro se puede ver el recorrido del vuelo de un pájaro\u003c\/strong\u003e. Miró utiliza una representación mínima del pájaro para dejar volar nuestra imaginación, despertar recuerdos y «ver» el infinito en lo finito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSiguiendo su ejemplo, algunas de las imágenes de pájaros son simples puntos, sombras o metáforas que representan el concepto de un pájaro más vivamente que la propia imagen real de un ave. \u003cstrong\u003eEn el trabajo de Albarrán Cabrera, la interpretación de las imágenes se deja en manos de los recuerdos del espectador\u003c\/strong\u003e. Cada fotografía codifica un conjunto de experiencias personales alrededor del sujeto descrito, pero el significado final dependerá de las experiencias del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAl igual que Miró, \u003cstrong\u003ela forma en la que esta pareja de artistas crean este espacio narrativo y esta complicidad es un proceso lento y natural\u003c\/strong\u003e: «\u003cem\u003eConsidero mi estudio como un huerto. Aquí tengo las alcachofas. Allí, las patatas. Hay que cortar las hojas para que crezcan los frutos. Cuando sea el momento, hay que podar. Trabajo como un jardinero… Las cosas llegan despacio… Siguen su curso natural. Crecen, maduran. Es hora de hacer injertos. Debo regar… Maduro varias cosas en mi cabeza. Así siempre trabajo en muchas cosas a la vez\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003e Páginas: 96\u003cbr\u003e Medidas: 20,5 x 26 cm\u003cbr\u003e Idioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077975642336,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_246ef501-9496-4e03-afc6-4837f5e67888.png?v=1637238728"},{"product_id":"santa-barbara-bendita-angel-garcia","title":"SANTA BÁRBARA BENDITA · Ángel García","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVerano de 2012, Europa está en crisis y las vulnerables economías del sur sienten el golpe más fuerte\u003c\/strong\u003e. Una de las industrias más afectadas en España es la minería, donde el corte de ayudas llega de forma abrupta. Ante la falta de un plan para reconvertir el sector y reubicar a los trabajadores, toda la cuenca minera se ve cada día más cerca del abismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn las regiones mineras de Asturias y León, la rabia de los trabajadores por la amenaza que pende sobre su futuro se ha materializado en huelgas y enfrentamientos con la policía. Mientras algunos opinan que los mineros se creen especiales ante los recortes que está sufriendo el país entero; otros los admiran por defender sus puestos de trabajo y sus comarcas. Ante esta perspectiva, el conflicto obrero se ha proyectado por encima de la reivindicación inicial para conglomerar el descontento popular ante los retrocesos sociales y la falta de solución a la crisis.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e52 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 x 213 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Español\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"OJOS DE BUEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42104414175456,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_03139e96-dff1-4cb6-8f90-019b816c096e.png?v=1637661460"},{"product_id":"camaron-3-de-julio-1992-clemente-bernad","title":"CAMARÓN · Clemente Bernad","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJosé Monje Cruz, conocido como Camarón, murió en Badalona el 2 de julio de 1992\u003c\/strong\u003e. El cuerpo del cantaor fue trasladado al día siguiente a La Isla, su ciudad natal. Considerado el mayor mito del flamenco, miles de personas acudieron a su entierro bajo un sol abrasador donde se vivieron auténticos momentos de agitación y dolor. En medio de aquella locura colectiva se encontraba cámara en mano \u003cstrong\u003eClemente Bernad\u003c\/strong\u003e. El fotógrafo nos ofrece, publicado por primera vez después de casi 30 años, su testimonio de aquellos trágicos días.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegunda edición\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e60 páginas\u003cbr\u003e160 x 213 mm\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"OJOS DE BUEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47978083385684,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/camaron.png?v=1729077471"},{"product_id":"alma-tierra-navia","title":"ALMA TIERRA · Navia","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Aunque sólo aparece de forma explícita en algunas fotografías de este libro, se intuye en casi todas la presencia de ese cartel que uno se encuentra desde hace años por todas partes cuando viaja por los pueblos de la llamada España vacía y que resume el mensaje de este trabajo de \u003cstrong\u003eJosé Manuel Navia\u003c\/strong\u003e: SE VENDE. Se vende todo: casas, tierras, horizontes, hasta el alma de unos pueblos cuyos vecinos abandonaron en busca de una vida mejor o por lo menos no tan solitaria. Mientras la España urbana y la periférica crecen a ritmo desorbitado, la interior y rural agonizan hasta extremos que a los propios españoles les sorprenderían si, además de hablar de despoblación y abandono como hacen últimamente a menudo, se atrevieran a comprobar por sí mismos la gravedad y extensión de esos dos fenómenos.»\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJulio Llamazares\u003c\/strong\u003e, del texto del libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 24 x 21 cm.\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003ePáginas: 220 pág.\u003c\/p\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42401755005152,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_2a4ec6a0-58f5-4b77-8e96-16d40a713328.png?v=1643881124"},{"product_id":"algo-nada-siempre-vari-carames","title":"ALGO, NADA, SIEMPRE · Vari Caramés","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFotógrafo autodidacta y defensor de una mirada propia, Vari Caramés nunca ha seguido las modas ni las tendencias\u003c\/strong\u003e y ha desarrollado un trabajo muy particular que se nutre de la vida diaria, de lo familiar y de los recuerdos y sentimientos que anidan en su interior. Sus fotografías son emocionales y cercanas y capturan la sencillez de los acontecimientos a través de referencias veladas y sutiles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa muestra que presenta la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II se articula espacial y discursivamente en torno a tres \u003c\/strong\u003e\u003cspan id=\"more\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e conceptos\u003c\/strong\u003e –algo, nada, siempre– que actúan como pinceladas difusas de un corpus de trabajo íntegro y unitario. La selección de fotografías, pertenecientes a diversos proyectos, comparten los intereses propios de la producción del artista: la importancia de lo cotidiano, la búsqueda de la atemporalidad, el encuentro con lo sorprendente, la vinculación con la magia…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n23 x 30 cm\u003cbr\u003e174 páginas\u003cbr\u003eTapa dura \/ Forrado de tela \/ Estampación.\u003cbr\u003eEspañol \/ Inglés","brand":"FABULATORIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42471933640928,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_8b63cc01-1821-4d4e-b3ed-1c83b45c63a4.png?v=1645650481"},{"product_id":"renascence-rocio-bueno","title":"RENASCENCE · Rocío Bueno","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTributo coral a la poeta Edna St. Vincent Millay\u003c\/strong\u003e, primera mujer en ganar el premio Pulitzer de poesía en 1923 y portavoz de los derechos de género para sus generaciones. Un relato construido en torno a su figura a través de un diálogo entre fotografías inspiradas en sus poemas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e‘Renascence’ es un acto de re-descubrimiento para visibilizar y traer al presente un referente femenino olvidado\u003c\/strong\u003e, en un viaje de ida y vuelta, de identificación, resonancia, realidad y ficción, en el que la poeta se transforma en un espejo que me permite ir más allá de la imagen reflejada. En ella me busco a mí misma como mujer creadora, libre y fuerte. A través de este relato he querido actualizar su historia para que vuelva a brillar y nos sirva de ejemplo a las mujeres de hoy para encontrar nuestra valía y nuestra potencia sin limitarnos. Es una invitación a recorrer ficciones habitables que nos inspiren un camino propio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensiones: 14,5 x 21cm\u003cbr\u003ePáginas: 160\u003cbr\u003eFotografías e intervenciones: Rocío Bueno, Lina Botero, Lurdes R. Basolí, Elisa Miralles, Eva Sala, Bárbara Traver, Ainhoa Valle, Helena Méndez y Elena González Torres.\u003cbr\u003ePoemas: Edna St. Vincent Millay y Esther Ramón\u003cbr\u003eTraducción: Andrés Catalán, Calvin Smith e Isabel Ordóñez.\u003cbr\u003eDibujo: María JL Hierro\u003cbr\u003eEdición: Elisa Miralles y Rocío Bueno\u003cbr\u003eDiseño: Carol Caicedo\u003cbr\u003ePreimpresión: Laura C. Vela\u003cbr\u003eImpresión: Estudios Durero\u003c\/p\u003e","brand":"ROCÍO BUENO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42568458895584,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/RENASCENCE.png?v=1733436775"},{"product_id":"henry-wessel-mas-alla-del-estilo-documental","title":"HENRY WESSEL · Más allá del estilo documental","description":"\u003cdiv id=\"description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEste libro recoge la gran retrospectiva del fotógrafo estadounidense Henry Wessel\u003c\/strong\u003e que se mostró en febrero de 2022 en el Centro José Guerrero de Granada y que incluye una cuidada selección de sus fotografías más representativas. \u003cstrong\u003eUn viaje al Oeste americano a través de la cámara de este enorme fotógrafo en cuyas fotografías la luz y las formas cobran protagonismo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa sensibilidad visual de Wessel capta imágenes espontáneas y cotidianas, con una gran atención a escenas tranquilas y sencillas , añadiendo en ciertas ocasiones toques de ironía y humor. Wessel es conocido principalmente por sus imágenes en blanco y negro tomadas durante los viajes que realizó por diversos estados americanos en busca de motivos para fotografiar. Son destacables sus fotografías de aparcamientos y bañistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl libro también incluye imágenes ilustrativas de autores contemporáneos de Henry Wessel, como \u003cstrong\u003eEd Ruscha, Lee Friedlander, Diane Airbus, Bernd \u0026amp; Hilla Becher, Nicholas Nixon, Robert Adams y Walker Evans\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 160\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Castellano \/ Inglés\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 24,5 x 32 cm.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: Tapa dura.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42928436150496,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_2a6c57c7-89d9-4573-869b-390bf711c2dd.png?v=1654273915"},{"product_id":"robert-capa-la-muerte-en-ciernes","title":"ROBERT CAPA · La muerte en ciernes","description":"\u003cp\u003ePublicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eeste fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa\u003c\/strong\u003e, donde no esconde sus simpatías por el bando perdedor. El libro es un facsímil de la edición original, con maqueta de André Kertesz y fotografías de \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCapa, Chim y Gerda Taro\u003c\/strong\u003e, fallecida en la batalla de Brunete. Las imágenes, emocionantes y cercanas, recorren tanto la frenética actividad del frente como el día a día en las ciudades, regido por los toques de queda, la escasez y la incertidumbre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe nacionalidad húngara, Robert Capa (1913-1954) es el fotorreportero más importante del siglo XX. En París, adonde había emigrado, conoció a la también fotógrafa Gerda Taro, con la que firmaría sus fotos bajo el seudónimo que inventaron juntos. Cubrió diversos conflictos a lo largo de su vida, entre ellos la \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuerra Civil Española, la Segunda Guerra Chino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial.\u003c\/strong\u003e En 1947 fundó, junto a Cartier-Bresson, Chim, Rodger y Vandivert, la mítica agencia Magnum Photos, que reunía a fotógrafos independientes de todo el mundo. Falleció tras la explosión de una mina en la Primera Guerra de Indochina, en 1954.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 110\u003cbr\u003eIdioma: Castellano\u003cbr\u003eFormato: 22,1 x 28,2 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura con sobrecubierta\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42928549069024,"sku":"","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_809730ca-0ae9-4a4c-a612-eac3186dea66.png?v=1654276448"},{"product_id":"summer-s-almost-gone-alex-llovet","title":"SUMMER´S ALMOST GONE · Alex Llovet","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003csection data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn la última década el trabajo de Alex Llovet se ha vertebrado alrededor de dos grandes ejes temáticos: la identidad y la memoria\u003c\/strong\u003e. Explorando el fotolibro como formato para conceptualizar y presentar sus proyectos centrados cada vez más en su entorno inmediato -la pareja, los hijos y el territorio que habita-, ha conseguido generar un universo propio donde el documento fotográfico y la imagen poética se entrelazan e interpelan constantemente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Se puede añorar algo que aún está sucediendo?\u003c\/strong\u003e Este es el punto de partida de \"Summer’s Almost Gone\", un centenar de imágenes tomadas durante los veranos de 2016 a 2021 en diferentes lugares de Inglaterra y España, que conforman su particular álbum familiar de vacaciones estivales. En estos períodos de contacto con la naturaleza, sinónimo de libertad, descubrimiento y juego, pero también de desafíos, crecimiento y enfrentamiento con los propios fantasmas, \u003cstrong\u003eLlovet apela a la fugacidad de la vida mientras se cuestiona las limitaciones de la práctica fotográfica ante la frustración de no poder ser actor y espectador al mismo tiempo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi la memoria construye el relato autobiográfico a partir de fragmentos inconexos, rellenando los vacíos con nuestra imaginación, la edición de este trabajo, más sensorial que razonada, hace lo propio a través de \u003cstrong\u003e24 secuencias estructuradas en forma de cuadrípticos de imágenes que se comportan como fotogramas verticales de un falso documental, el de la vida del autor\u003c\/strong\u003e. Tras seis años de trabajo y cinco maquetas diferentes, este libro supone la culminación formal de una investigación poética y conceptual donde la puesta en página evoca el funcionamiento de la propia memoria: imágenes veladas, momentos que apenas recordamos, páginas que el lector deberá ir desplegando para asomarse a las ventanas del pasado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcompañando las imágenes, la prosa poética de la escritora Lara Moreno\u003c\/strong\u003e se pone en la piel del fotógrafo para hilvanar una sutil narración paralela desde los vestigios de aquellos veranos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegunda edición, 2024\u003cbr\u003eFotografías, concepto y edición: Alex Llovet\u003cbr\u003eTexto: Lara Moreno (en castellano e inglés)\u003cbr\u003e15 x 22 cm\u003cbr\u003e94 fotografías en tritono\u003cbr\u003e216 páginas (24 desplegables)\u003cbr\u003eEncuadernación suiza de tapa dura forrada en papel con lomo visto\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43151538487520,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_38d84963-7690-4961-b6d0-b58c7e38b412.png?v=1658487837"},{"product_id":"cartographie-ephemere-mendia-echeverria","title":"CARTOGRAPHIE ÉPHÉMÉRE · Mendia Echeverria","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003csection data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl 7 de enero de 2019 Mendia Echeverria entraba por primera vez en el Bois de Vincennes de París acompañada de un mapa, una cámara y un plan\u003c\/strong\u003e. Su objetivo, esclarecer los misterios que rodean Le Gran Rocher, un peñón artificial y hueco de 65 metros de altura construido en 1934 en mitad del parque. Cuatro meses más tarde, Mendia salía con esta colección de imágenes, una cartografía de aquel momento y aquel lugar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro es el resultado de una reflexión teórica y visual sobre la construcción fotográfica de la memoria\u003c\/strong\u003e; una investigación artística que permite obtener una huella, tanto pasada como actual, del lugar fotografiado. La autora nos introduce en un mundo donde lo natural y lo artificial conviven de manera paradójica, planteando un recorrido a través del espacio y el tiempo, y generando un verdadero mapa en el que lo real -el bosque- y el simulacro -la roca- forman un conjunto indisociable, reflejo del mundo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n22 x 26,5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eTapa dura con golpe seco a tres niveles\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e164 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eIdioma: Español, Vasco, Inglés y Francés\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43151598485728,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_5df83265-c1ef-444b-b7d7-b9d340d21328.png?v=1658487719"},{"product_id":"tipologias-del-retrato-exit","title":"EXIT · Nº87 Tipologías del retrato","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCientos, miles, millones de retratos flotan en nuestra memoria individual y colectiva\u003c\/strong\u003e. Los retratos de la historia del arte, los de los famosos, los de los amigos de ayer, de hoy y de todos los futuros, los de mi familia y los de todas las familias que han existido, los de los delincuentes en millones de fichas en los archivos policiales de cada país del mundo. Los selfies de cada día, y los retratos de boda, de bautismo, de cada cumpleaños, de todos los muertos que alguien quiso no perder del todo.... \u003cstrong\u003eEXIT 87 Tipologías del retrato es, justamente, un número que reúne retratos desde su diversidad más amplia\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEXIT 87 Tipologías del retrato se inicia con un \u003cstrong\u003eensayo de Rosa Olivares\u003c\/strong\u003e, quien repasa cómo el retrato ha sido tratado en la fotografía a través de varios artistas como pueden ser\u003cstrong\u003e Germán Gómez, Thomas Ruff o Catherine Opie entre muchos otros\u003c\/strong\u003e. Son diez los fotógrafos que, a través de sus dosieres, definen las distintas tipologías de retrato de EXIT 87. \u003cstrong\u003ePierre Gonnord\u003c\/strong\u003e, especialmente conocido por el tratamiento de la luz y el claroscuro en sus retratos, fotografía la comunidad gitana o colectivos marginalizados como los mendigos; \u003cstrong\u003eKaty Grannan\u003c\/strong\u003e, usando el entorno urbano como estudio de fotografía improvisado, se acerca a personas anónimas de San Francisco y Los Ángeles; \u003cstrong\u003eBill Jacobson\u003c\/strong\u003e, con un estilo mucho más conceptual, trabaja el retrato desde el fuera de foco y la imagen que se devanece;\u003cstrong\u003e Juan Rodrigo Llaguno\u003c\/strong\u003e nos acerca al retrato más clásico en México y \u003cstrong\u003eNikki S. Lee\u003c\/strong\u003e reflexiona sobre cuestiones de género en el retra­to a través de su serie Parts. El retrato y la máscara están presentes a través del trabajo de \u003cstrong\u003eRalph Eugene Meatyard y, Nelson Morales\u003c\/strong\u003e, desde un punto de vista más antropológico, nos muestra a las comunidades Muxe de México. La fragmentación en el retrato está presente en el proyecto de \u003cstrong\u003eKaren Navarro\u003c\/strong\u003e, mientras que \u003cstrong\u003eHumberto Rivas\u003c\/strong\u003e nos devuel­ve de nuevo a un retrato más clásico en blanco y negro. Por último, mucho más color encontraremos en el trabajo de\u003cstrong\u003e Carlo Van de Roer\u003c\/strong\u003e, cuyo proyecto está estrechamente vinculado con lo cromático y las emociones en el retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Portfolio, la sección en la que damos espacio a los fotógrafos más interesantes de las nuevas generaciones, presenta­mos a \u003cstrong\u003eCéline Bodin, Matthew Leifheit, Rubén Martín de Lucas, Soumya Sankar Bose y a Dana Ariel\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\nPáginas: 144\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con cubierta\u003cbr\u003eFormato: 22 x 27,5 cm\u003cbr\u003eIdioma: Español \/ Inglés\u003cbr\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43281304027360,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_3a38c4ba-9690-42cc-bbac-01010d30c336.png?v=1662195976"},{"product_id":"hijos-del-agobio","title":"HIJOS DEL AGOBIO","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\"Hijos del agobio. Memoria y desmemoria de la guerra en la fotografía española contemporánea\"\u003c\/strong\u003e propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones estéticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imágenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEl ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestión de otras guerras y traumas colectivos\u003c\/strong\u003e como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Cómo abordar la museización del dolor, el fenómeno de las recreaciones históricas, la fotografía como arqueología visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imágenes y textos o el álbum de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este árbol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutor: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntonio Ansón\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline;\" class=\"morecontent\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: inline;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: \u003cspan class=\"a-list-item\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ‎ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e13 x 19 cm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Encuadernación: Rústica con solapas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Páginas: 176\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Español\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43321824149728,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_900a7f82-d0f3-44a7-9fc6-1561ab801f84.png?v=1662229252"},{"product_id":"voyage-en-pays-du-clermontois","title":"VOYAGE EN PAYS DU CLERMONTOIS · Israel Ariño","description":"\u003cp\u003eEn el marco de una residencia\u2028 de creación en Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France,\u2028 \u003cstrong\u003eel fotógrafo Israel Ariño recorrió, entre junio del 2017 y diciembre del 2018, el territorio de Clermontois bajo el prisma de sus estaciones\u003c\/strong\u003e, enfrentándose al imprevisible azar de la marcha y al deseo de fotografiar espacios intermedios \u2028que le intrigaban. Ariño hace oscilar nuestra memoria de los lugares entre \u2028el reconocimiento geográfico y el cuestionamiento temporal, con unas \u003cstrong\u003eimágenes que interrogan el pasado al mismo tiempo que reflexionan sobre\u2028 su futuro\u003c\/strong\u003e. El trabajo del color es\u2028 aquí un elemento de transfiguración,\u2028 a veces perverso, que nos impulsa a replantearnos nuestra percepción del territorio, a subvertir la realidad y\u2028, en definitiva, a poetizarla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsrael Ariño\u003c\/strong\u003e (Barcelona, 1974). Licenciado en Bellas Artes. A partir del 2001, se instala definitivamente como profesional en el campo de la imagen, repartiendo su tiempo entre la docencia, el trabajo de editor en Ediciones Anómalas y la producción de obras personales. Su obra -presente en numerosas colecciones públicas y privadas- se expone regularmente en España y Francia. Está representado por la Galerie VU de París.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 120\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: 24 x 31 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño: Underbau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColor: Clara Gassull\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTirada: 1.500 copias\u003c\/p\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43350656450784,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_8d433104-402a-43b3-9108-777c182bb728.png?v=1662748076"},{"product_id":"los-americanos-robert-frank","title":"THE AMERICANS · Robert Frank","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra cumbre de la historia de la fotografía, este libro muestra un apasionante retrato de la América de los años 50 a modo de \u003cem\u003eroad movie\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Los Americanos' se gestó durante los años 1955 y 1956. Publicado por primera vez en 1958, no tardó mucho en convertirse en un hito, el libro de fotografía más influyente del mundo y en piedra de toque de la identidad estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRobert Frank\u003c\/strong\u003e, que recorrió las carreteras de 48 estados norteamericanos tomando fotografías gracias a la beca que le concedió la John Simon Guggenheim Foundation, \u003cstrong\u003econcibió este proyecto a raíz de su relación en la \u003cem\u003ebeat generation\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, tras coincidir con personalidades como Bill Brandt, Walker Evans o el poeta Allen Ginsberg. La finalidad de sus viajes era fotografiar a gente corriente en su día a día. Un desfile en Nueva Jersey, un funeral en Carolina del Sur, escaparates de Washington, un cóctel en Nueva York, carreteras de Idaho, un pícnic en California, Tennessee, Utah...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdioma: ‎ Inglés\u003cbr\u003ePáginas: 180\u003cbr\u003eFormato: 21 x18 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/p\u003e","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43460267966688,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantilla_fotos_bf0c38dc-6d8f-4583-bf4d-f3a5c400b4d7.png?v=1784801459"},{"product_id":"tina-modotti","title":"TINA MODOTTI","description":"\u003cdiv id=\"description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon una breve carrera como fotógrafa, \u003cstrong\u003eTina Modotti fue capaz de crear una estética de gran contundencia\u003c\/strong\u003e, convirtiéndose en una de las principales reporteras de uno de los periodos más convulsos de la historia de México , país en el que residía y donde falleció a los 46 años.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eLa obra fotográfica de Tina Modotti es un reflejo de su vida, marcada por el desarraigo y la independencia\u003c\/strong\u003e. Modotti supo ver la belleza de lo imperfecto y reflejarlo en su trabajo. Desarrolló toda su obra fotográfica entre 1923 y 1930, años en los que vivió en México. Su estética repercutió en el panorama de la fotografía mexicana, del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros influyeron en ella. \u003cstrong\u003eSu obra fotográfica es un paradigma de la fusión entre la cultura revolucionaria mexicana y la estética fotográfica vanguardista\u003c\/strong\u003e, a lo que sumó los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su marcado compromiso social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTina Modotti (Italia, 1896 - México, 1942) nació en la ciudad de Údine en el seno de una familia modesta. Fue inmigrante en EEUU, actriz, fotógrafa, revolucionaria, militante comunista, refugiada política y miembro del Socorro Rojo Internacional. Fundó la Liga Antifascista de México y colaboró con la embajada soviética y con el Partido Comunista de México en la redacción de su periódico El Machete. Asumió desde muy joven un rol de mujer libre en oposición al imaginario social propio de la época, y en el corto tiempo que duró su apasionante existencia buscó la belleza a través de la fotografía, y trabajó a favor de la justicia social desde la militancia política.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 96\u003cbr\u003eIdioma: Castellano\u003cbr\u003eFormato: 16,21 x 22 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa blanda\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43465556328672,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_c68d696b-f627-49e7-ba62-4eb9f92786cb.png?v=1664450820"},{"product_id":"si-tono-arias","title":"SÍ · Tono Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste volumen recoge las imágenes realizadas por Tono Arias desde el inicio de su carrera fotográfica a los 17 años hasta el final de la etapa periodística del autor a principios de los años 90\u003c\/strong\u003e. Durante este tiempo colaboró con diversos medios de comunicación, como el Faro de Ourense, el Correo Gallego en Santiago de Compostela, y otras revistas de ámbito nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSí es una mirada costumbrista a Galicia de finales de siglo; desde el entorno urbano de la ciudad de Ourense hasta la vida rural de la provincia con fotografías del pueblo Aceredo, anegado por el embalse de Lindoso. Contiene también imágenes de celebraciones populares y tradiciones religiosas, como “A Festa da Auga” de Vilagarcía de Arousa y “A Festa do Polvo” de O Carballiño.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e52 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 x 213 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Español\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"OJOS DE BUEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43472506257632,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_9ca88a08-50a0-4fb2-bb81-21e6d2bd26c1.png?v=1664531442"},{"product_id":"instituto-mental-tino-soriano","title":"INSTITUTO MENTAL · Tino Soriano","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConstruido en 1889, el Instituto Mental de la Santa Creu se ocupó de los enfermos mentales de Barcelona durante un siglo\u003c\/strong\u003e. El colosal edificio situado a las afueras de la ciudad tenía capacidad para 700 personas. En sus últimos años tan sólo albergaba unos 40 pacientes, la mayoría de ellos mayores que no habían salido nunca del centro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn su primer reportaje como fotógrafo en 1980, \u003cstrong\u003eTino Soriano\u003c\/strong\u003e logró entrar a escondidas aprovechando la ausencia de personal médico durante los sábados. Lejos de las ideas preconcebidas y los prejuicios que pudiera tener sobre las enfermedades mentales, se encontró con un grupo de personas inofensivas, amables, solitarias y abandonadas por sus familias. Vivían en unas condiciones calamitosas y temían al mundo exterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste reportaje supuso el principio de la extensa carrera de Tino Soriano dedicada a retratar las facetas humanas del mundo de la sanidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-pf-type=\"MetafieldValue\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\"\u003eTapa blanda\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-pf-type=\"MetafieldValue\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\"\u003eEncuadernación suiza\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-pf-type=\"MetafieldValue\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\"\u003e60 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-pf-type=\"MetafieldValue\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\"\u003e160 x 213 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-pf-type=\"MetafieldValue\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\"\u003eIdioma: Español\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"OJOS DE BUEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43472546398432,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_8b89a447-98bc-4af1-82a6-32bc00a6f368.png?v=1664532076"},{"product_id":"presas-pilar-aymerich","title":"PRESAS · Pilar Aymerich","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa primera manifestación feminista en Barcelona después del franquismo tuvo lugar delante de la cárcel de mujeres de la Trinidad en marzo de 1976\u003c\/strong\u003e. Se pedía que las monjas \"Cruzadas Evangélicas de Cristo Rey\" fueran sustituidas por funcionarias del Estado, mejorar las condiciones de vida de las reclusas y amnistía para los delitos que discriminaban a la mujer, tales como adulterio, aborto o abandono de familia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFinalmente en 1978 las monjas abandonaron abruptamente la cárcel. Mientras llegaban funcionarias de distintos puntos del país, las propias presas tuvieron que hacerse cargo de la infraestructura del centro. Durante este inesperado ejercicio comunitario de autogestión, la fotógrafa Pilar Aymerich logró entrar y documentar aquel histórico momento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePresas recoge este reportaje jamás publicado anteriormente en su totalidad, junto con el testimonio escrito por la propia \u003cstrong\u003ePilar Aymerich\u003c\/strong\u003e, figura clave del despertar feminista y cultural del tardofranquismo y la Transición, y ganadora del Premio Nacional de Fotografía 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\" class=\"sc-eVmaCL kAIOza pf-196_\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"metafield-multi_line_text_field\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-pf-type=\"MetafieldValue\"\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e52 páginas\u003cbr\u003e160 x 213 mm\u003cbr\u003eIdioma: Español \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OJOS DE BUEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43472621895904,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/PRESAS.png?v=1715687518"},{"product_id":"100-fotografos-europeos","title":"100 FOTOGRAFOS EUROPEOS","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eDesde EXIT realizan un repaso a la actualidad de la fotografía europea\u003c\/strong\u003e en un libro de referencia y que, sin duda, se convertirá en un vademécum esencial para expertos y aficionados. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa historia de la fotografía tiene en Europa uno de sus pilares más estables y consistentes\u003c\/strong\u003e. Desde los orígenes de este lenguaje, de esta herramienta que cambiaría tantas cosas con el paso del tiempo en el panorama del arte, en Europa se ha practicado e innovado su práctica. En este atlas básico de Europa, se ha procurado incluir a aquellos que han tenido un papel esencial en la fotografía de las últimas décadas, pero también a aquellos que aunque no hayan conseguido una gran visibilidad en otros lugares han sido esenciales para el desarrollo del lenguaje fotográfico en sus zonas de influencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eTodos los fotógrafos incluidos han nacido a partir de 1950, es decir los más mayores están en los sesenta años y han sido los artífices del resurgimiento fotográfico de los 80\u003c\/strong\u003e. Los pioneros de la fotografía entendida como una de las bellas artes, por los museos y por el mercado. Los protagonistas de que la fotografía se haya convertido en la tendencia más radicalmente triunfante del final del siglo XX. Pero eso pertenece al siglo pasado y también hay aquí muchos de sus herederos, los que han profundizado y trabajado más libremente, sin tener que convencer a nadie, ni siquiera a sí mismos, de que lo que hacían era, también, arte. El problema de esta selección no es lo que algunos a vuela pluma puedan echar en falta, ese nombre que muchos conocen y no van a encontrar. El problema es que nadie va a echar de menos a esos cientos de nombres que desconocemos todos y que, seguramente, están haciendo un trabajo excelente pero al que es imposible llegar por falta de información y por la escasa o nula movilidad de sus trabajos en el sector artístico. Son lugares que todavía no se han descubierto, islas aisladas, rutas inexistentes al tráfico actual. Esperamos que pronto otros cartógrafos puedan nombrarlos y ponerlos en el mapa global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas incluidos\u003c\/strong\u003e: Augusto Alves Da Silva, Miriam Bäckström, Olivo Barbieri, Yto Barrada, Uta Barth, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Richard Billingham, Daniel Blaufuks, Rut Blees Luxemburg, Dirk Braeckman, Sergey Bratkov, Elina Brotherus, Vicenzo Castella, Nuno Cera, Matt Collishaw, Stéphane Couturier, Antoine D'Agata, Denis Darzacq, Luc Delahaye, Thomas Demand, Bertrand Desprez, Rineke Dijkstra, Desirée Dolron, Julio Antonio Duarte, Charlotte Dumas, JH Engström, Joachim Eskildsen, Patrick Faigenbaum, Roland Fischer, Anna Fox, Peter Fraser, Charles Frèger, Maria Friberg, Adam Fuss, Lucia Ganieva, Stephen Gill, Geert Goiris, Paul Graham, Alexander Gronsky, Andreas Gursky, Jitka Hanzlová, Nicolai Howalt, Tom Hunter, Axel Hütte, Francesco Jodice, Sarah Jones, Valerie Jouvé, Pertti Kekarainen, Idris Khan, Anastasia Khoroshilova, Immo Klink, Karen Knorr, Joachim Koester, Ola Kolehmainen, Ellen Kooi, Karin Laval, Jochen Lempert, Catherine Leutenegger, Loretta Lux, Esko Männikkö, Jean-Luc Moulène, Walter Niedermayr, Simon Norfolk, Erwin Olaf, Markéta Othová, Martin Parr, Mathieu Pernot, Ralf Peters, Pierre et Gilles, Peter Piller, Dana Popa, Bas Princen, Bernhard Prinz, Barbara Probst, Olivier Richon, Rax Rinnekangas, Ricarda Roggan, Thomas Ruff, Lise Sarfati, Jörg Sasse, Paul Seawright, Bruno Serralongue, Jacob Aue Sobol, Trine Sondergaard, Jules Spinatsch, Hannah Starkey, Christopher Stewart, Beat Streuli, Thomas Struth, Juergen Teller, Frank Thiel, Wolfgang Tillmans, Patrick Tosani, Lars Tunbjörk, Carla van de Puttelaar, Hellen van Meene, Annika von Hausswolff, Pernilla Zetterman.\u003c\/p\u003e\nPáginas: 413\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 23 x 28 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Español\u003c\/div\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43484054946016,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/100FOTOGRAFOSEUROPEOS-LASALBOOKS.png?v=1664871586"},{"product_id":"delta-camilla-maffei","title":"DELTA · Camilla de Maffei","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Pantanoso, áspero, intrincado, monumental. \u003cstrong\u003eEl delta del Danubio es el mayor delta fluvial europeo\u003c\/strong\u003e: un laberinto natural hecho de juncos y agua que se extiende por más de 3500 km2. Se encuentra entre Rumania y Ucrania, en el límite físico de Europa, a orillas del Mar Negro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa región del delta está muy poco poblada y a sus escasas aldeas se llega solo en barco. Carece de infraestructuras básicas y las calles se hunden en la más profunda oscuridad apenas se pone el sol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVivir en el delta significa vivir en el olvido, entre marismas. Como minotauros, los habitantes del delta se hallan inmersos en su laberinto, soportando el vacío que impone. El ritmo circular de las estaciones define el ritmo de vida, influye en los estados de ánimo, condiciona los deseos y las costumbres, establece barreras físicas y mentales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA lo largo de cuatro años me he sumergido en el delta para comprender y documentar este vínculo profundo. En todas las estaciones, he observado obsesivamente el paisaje y su lenta mutación para registrar las consecuencias físicas y psicológicas que esta genera. Durante este largo proceso de investigación, el territorio ha adquirido el carácter psicológico de un verdadero laberinto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUtilizando un lenguaje que oscila entre la observación antropológica y la transfiguración simbólica, he trazado mi mapa del territorio: una interpretación que trasciende la realidad física y geográfica de las marismas para cuestionar el sentido profundo del acto de habitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eHabitar un territorio, habitar un laberinto. Habitarse uno mismo\u003c\/strong\u003e.»\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste proyecto ha recibido el Premi Mallorca de Fotografia Contemporània 2021.\u003c\/p\u003e\nInglés\/ Español\/ Catalán\/ Italiano \u003cbr\u003e24 x 19 cm. \u003cbr\u003e244 pág. \u003cbr\u003eRústica","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43487670468832,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_f5f72227-4224-4f43-9bc3-0c59920eaa59.png?v=1664965625"},{"product_id":"mi-tia-ana-mari-hector-mediavilla","title":"MI TÍA ANA MARI · Héctor Mediavilla","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003csection data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\" data-mce-style=\";line-height: 27px;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl 13 de marzo de 2020 se decretó el confinamiento domiciliario debido a la pandemia provocada por el virus Covid-19\u003c\/strong\u003e. Ana Mari tenía 92 años y vivía sola en un piso en Barcelona desde que su marido y su hermano, el padre de Héctor, fallecieran tres años antes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTras varias semanas encerrada sin salir de casa, y con el objetivo de ayudarla a superar la angustia de su situación, Héctor le propuso que compartiese sus vivencias y pensamientos a través de imágenes y textos. \u003cstrong\u003eHéctor Mediavilla, además de fotógrafo y realizador, es experto en fotografía participativa y en ayudar a otros a usar la cámara como herramienta de integración\u003c\/strong\u003e, y se dio cuenta que podía aprovechar estos conocimientos con su querida tía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo Ana Mari llevaba más de cuarenta años sin tomar ninguna fotografía, \u003cstrong\u003esu sobrino le enseñó a usar una cámara de película instantánea\u003c\/strong\u003e con la que podría hacer fotos sin complicaciones técnicas. Le dio algunas indicaciones y ella aceptó el reto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnas semanas más tarde, superados los primeros intentos y después de mostrarle los textos que iba escribiendo, Héctor le pidió que le mostrase las fotografías del álbum familiar. En ese contexto de intimidad entre el autor y su tía nace 'Mi tía Ana Mari', \u003cstrong\u003eun trabajo donde convive el pasado y el presente\u003c\/strong\u003e, mezclando las instantáneas de la protagonista y sus reflexiones, con las fotografías del álbum familiar, evocadoras de un tiempo compartido con los ausentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste pequeño libro pretende dar voz a las personas mayores que a menudo viven su soledad en silencio, y que vieron agravada su situación durante el confinamiento\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\nPrimera edición: 400 ejemplares\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\" data-mce-style=\";line-height: 27px;\"\u003eFotografías y textos: Ana Mari y Héctor Mediavilla\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\" data-mce-style=\";line-height: 27px;\"\u003eTextos en castellano, inglés y francés.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\" data-mce-style=\";line-height: 27px;\"\u003eFormato: 10 x 15 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\" data-mce-style=\";line-height: 27px;\"\u003eEncuadernación: Tapa dura entelada con stampin.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\" data-mce-style=\";line-height: 27px;\"\u003e112 páginas, 31 fotografías en color y un dibujo en blanco y negro.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43487712084192,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/MI_TIA_ANA_MARI.png?v=1664992686"},{"product_id":"sueno-lo-que-soy-xavier-carrion-preventa","title":"SUEÑO LO QUE SOY · Xavier Carrión","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" class=\"texteditor-inline-color\"\u003e“Un libro fuera de medida porque lleva un sueño encerrado en una caja. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" class=\"texteditor-inline-color\"\u003ePosee su luz y su misterio, su complejidad y hasta su desazón y hermosura.”\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" class=\"texteditor-inline-color\"\u003eAlberto García Alix.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" class=\"texteditor-inline-color\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: left;\" data-mce-style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"texteditor-inline-color\" data-mce-style=\"color: #4b4949;\"\u003eEn la mitología griega, se denominaba Oniros a las mil personificaciones de los sueños. El poeta Hesíodo los consideraba hijos de Nix, diosa de la noche. Y Eurípides hijos de Gea diosa de la tierra y los concebía como demonios de alas negras. Para muchos eran los hijos de Hipnos y eran los encargados de llevar los sueños a los demás. Cada noche salían volando con sus alas negras de murciélago de una cueva de Érebo, descendiente de Caos, por dos puertas. Los que salían por la puerta del cuerno daban lugar a sueños verdaderos inspirados por los dioses, sueños que se cumplirían. Los que salían de la puerta de marfil darían lugar a sueños falsos. Estos están relacionados con Epiales, el espíritu de las pesadillas.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: left;\" data-mce-style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"texteditor-inline-color\" data-mce-style=\"color: #4b4949;\"\u003eEn este trabajo me adentro en las imágenes que me llegan desde esa cueva de Érebo. Sueños y pesadillas que hablan desde mi inconsciente, a veces en forma de metáforas delicadas y translúcidas, otras en forma de mensajes directos y claros.  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: left;\" data-mce-style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"texteditor-inline-color\" data-mce-style=\"color: #4b4949;\"\u003eCuando duermo, mi mente se convierte en un collage de imágenes impredecibles, de historias sin sentido que, por supuesto, hablan de mí. En este proyecto intento descifrarlas y diseccionarlas, entender ese diálogo intenso que muchas noches tiene lugar en mi corteza cerebral y que tiene que ver con mis experiencias y emociones.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: left;\" data-mce-style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"texteditor-inline-color\" data-mce-style=\"color: #4b4949;\"\u003eEn definitiva, “Sueño lo que soy” es un diario íntimo de mis sueños y pensamientos. Un diario que empezó los primeros días de confinamiento, allá en el mes de marzo de 2020, y que me ha ayudado a conocerme y entenderme mejor, a mostrar cómo soy y cómo estoy viviendo esta pandemia, a través de imágenes, conscientes o inconscientes. Y es que como escribió Julio Cortázar en su libro “Salvo el crepúsculo”:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"texteditor-inline-color\" data-mce-style=\"color: #2d2d2d;\"\u003e\"Sé que los sueños pueden traerme el horror como la delicia, llevarme al descubrimiento o extraviarme en un laberinto sin término; pero también sé que soy lo que sueño y que sueño lo que soy. Despierto solo me conozco a medias, y el insomnio juega turbiamente con ese conocimiento envuelto en ilusiones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-family: ftnk; font-style: italic; font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"texteditor-inline-color\" data-mce-style=\"color: #2d2d2d;\"\u003eSolo libro FIRMADO (la caja de la edción especial está agotada)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"XAVI CARRIÓN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43516232433888,"sku":"","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_7d9e1992-0f48-47af-af6f-7e487ed57579.png?v=1665483396"},{"product_id":"the-unssen-saul-leiter","title":"THE UNSEEN SAUL LEITER","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eActualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos\u003c\/strong\u003e. A su muerte, en 2013, dejó una colección de más de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte había visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imágenes recién desenterradas de este extraordinario tesoro fotográfico, publicadas aquí por primera vez.\u003c\/p\u003e\nEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003ePáginas: 160\u003cbr\u003eTamaño: 21,5×27,5cm \/ 8.45×10.83in\u003cbr\u003eIdioma: Español","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43531630280928,"sku":"","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_de3968f3-27d5-4235-8870-f3e3394133e2.png?v=1665847848"},{"product_id":"no-lugares-no-places-exit","title":"EXIT · Nº88 No lugares","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEn este número 88 de EXIT tratamos, como si fuera un doble oxímoron, la idea de “no lugar”\u003c\/strong\u003e, ese concepto terriblemente acertado, aunque voluble, con el que Marc Augé definiría algo que muchos veíamos sin saber acotar claramente: “Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEXIT 88 No Lugares reúne el trabajo de hasta diez fotógrafos que, desde distintas perspectivas, son representativos del tema\u003c\/strong\u003e. Uno de los principales dosieres es el del fotógrafo Bransilav Kropilak, en cuya trayectoria se encuentran múltiples series que permiten definir el concepto de “no lugar”, como Garages, Gas Pumps o Lobbies ; siguiendo en el mundo de las gasolineras, esta vez abandonadas, encontramos el trabajo del fotógrafo catalán Xavier Aragonès. Los aeropuertos, como gran no lugar, cuya función básica se vincula con el tránsito de personas, queda ampliamente reflejado en el trabajo de Peter Fischli y David Weiss. También hay lugar para los trenes, especialmente a través de las estaciones, en el trabajo de Benjamin Price y del polaco Wojciech Karlinski. A lo subterráneo, a los túneles del metro de distinas ciudades del mundo, nos traslada el trabajo de Raúl Belinchón. Una dimensión más conceptual o narrativa la encontramos en los trabajos de Xavier Ribas, con su serie Domingos, centrada en las periferias y su serie Umbrales sobre las puertas de entrada de distintas entidades bancarias; en el de Lynne Cohen, sobre la dimensión política del no lugar que se presenta desde la neutralidad; el de Lukas Korschan, con una aproximación más cercana al “lugar común”; o el de Nigel Shafran, cuyas escaleras y cintas de supermercado se vinculan también a cuestiones de clase o costumbre social. Los dosieres mencionados van precedidos de un texto central que, en esta ocasión, se trata de un relato del escritor Jorge de Cascante, una suerte de cuento en formato de carta que, sutilmente, va evocando imágenes vinculadas con el no lugar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn Portfolio, la sección en la que damos espacio a los fotógrafos más interesantes de las nuevas generaciones, presentamos a \u003cstrong\u003eJuan Brenner\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarcus DeSieno\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSyjuco Stephanie\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAndrea Torres Balaguer\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eSander Vos\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 144\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con cubierta\u003cbr\u003eFormato: 22 x 27,5 cm\u003cbr\u003eIdioma: Español \/ Inglés\u003c\/p\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43568532979936,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_3162b097-fb78-48ab-9ecd-90f7d4695dca.png?v=1666262502"},{"product_id":"hidden-reality-edicion-especial-con-foto-fernando-rodriguez","title":"HIDDEN REALITY (EDICIÓN ESPECIAL CON FOTO) · Fernando Rodríguez","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.photoartbooks.org\/fotografos-y-fotografas\/misteriosa-intrigante-mirada-fotografo-fernando-rodriguez\/\" title=\"Hidden reality\"\u003e\"Hidden Reality\"\u003c\/a\u003e es un trabajo acerca de lo extrañamente familiar, de la realidad escondida en lo cotidiano, a través de más de una década de fotografías del autor (2008-2021). Desde el principio el concepto freudiano de “\u003cem\u003eunheimlich\u003c\/em\u003e” fue utilizado como referencia en la selección y secuenciación de imágenes. El libro es una búsqueda de la atmósfera y el misterio cercano al peligro que, algunas veces, habita en lo inminente o en lo que no acabamos de entender.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*La foto que se envía es aleatoria, no se puede elegir.\u003c\/p\u003e\nAutor: Fernando Rodríguez\u003cbr\u003e Rústica\u003cbr\u003e112 páginas\u003cbr\u003eEdición de 100 copias\u003cbr\u003e1 fotografía en blanco y negro de 21 x 15 cm\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=XXCkRnEDN48\" title=\"Hidden Reality\"\u003eVer video\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FERNANDO RODRIGUEZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43586149482720,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_0e02bc04-ff6a-4223-9191-a1c8870495a7.png?v=1666694200"},{"product_id":"faraway-so-close-alex-llovet","title":"FARAWAY SO CLOSE · Alex Llovet","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Un hijo te vuelve a enseñar. Y se habla muy poco de lo que nos sucede al convertirnos en padres. En mi caso supuso un gran terremoto emocional: en un abrir y cerrar de ojos, aquel acontecimiento rompió la coraza que había ido construyendo a lo largo de toda mi vida, convirtiéndome en un ser más frágil y vulnerable. Además, me hizo replantear la relación con mis propios padres. \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eY es que no se puede ser padre sin volver a ser hijo\u003c\/strong\u003e...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCinco años más tarde, con los cimientos reforzados tras haber encontrado nuevos equilibrios, necesitaba entender lo que me había ocurrido y compartirlo a través de la fotografía.\" - Así explica el propio \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlex Llovet\u003c\/strong\u003e como nació 'Faraway so close'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\nPáginas: 64\u003cbr\u003eFormato: 29,3 x 20 cm\n\u003cdiv class=\"WncCi\" data-hook=\"info-section-description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: T\u003cspan class=\"HwtZe\" data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\" jsaction=\"mouseup:BR6jm\" jsname=\"jqKxS\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\" data-mce-fragment=\"1\" jsaction=\"agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d\" jsname=\"txFAF\" jscontroller=\"Gn4SMb\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\" data-mce-fragment=\"1\" jsaction=\"click:E6Tfl,GFf3ac,tMZCfe; contextmenu:Nqw7Te,QP7LD; mouseout:Nqw7Te; mouseover:E6Tfl,c2aHje\" jsname=\"W297wb\"\u003eapa dura, encuadernación rústica con hilos vistos, tapada y protegida con cola fría teñida de negro,\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz\" data-mce-fragment=\"1\" jsaction=\"agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d\" jsname=\"txFAF\" jscontroller=\"Gn4SMb\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\" data-mce-fragment=\"1\" jsaction=\"click:E6Tfl,GFf3ac,tMZCfe; contextmenu:Nqw7Te,QP7LD; mouseout:Nqw7Te; mouseover:E6Tfl,c2aHje\" jsname=\"W297wb\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\" data-mce-fragment=\"1\" jsaction=\"agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d\" jsname=\"txFAF\" jscontroller=\"Gn4SMb\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\" data-mce-fragment=\"1\" jsaction=\"click:E6Tfl,GFf3ac,tMZCfe; contextmenu:Nqw7Te,QP7LD; mouseout:Nqw7Te; mouseover:E6Tfl,c2aHje\" jsname=\"W297wb\"\u003ebordes cortados teñidos con anilina negra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"WncCi\" data-hook=\"info-section-description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextos en inglés y español\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"WncCi\" data-hook=\"info-section-description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditado por Silvia Omedes y Alex Llovet\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"WncCi\" data-hook=\"info-section-description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseñado por Inés Casals\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"WncCi\" data-hook=\"info-section-description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición limitada de 400 copias numeradas y firmadas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43616395460832,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/FARAWAY_SO_CLOSE.png?v=1667061283"},{"product_id":"la-velocidad-de-escape","title":"LA VELOCIDAD DE ESCAPE · Alex Llovet","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003csection data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003eSe conoce como “velocidad de escape” la velocidad mínima inicial que necesita un objeto para escapar de la influencia gravitatoria de un cuerpo astronómico y continuar desplazándose sin tener que hacer otro esfuerzo propulsor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlex Llovet recorre nuevamente con la mirada su entorno más cercano, deteniéndose esta vez en seres y objetos en busca de su libertad\u003c\/strong\u003e. En sus propias palabras: «\u003cem\u003eTodo tiende a huir de aquello que condiciona su libertad. Libertad entendida como la capacidad de decisión, una cualidad imprescindible para definir la naturaleza de las cosas o dicho de otro modo, su identidad. Hablo de velocidades pero también de tiempos y de distancias ya que la velocidad no es más que el tiempo que se tarda en recorrer una cierta distancia. Y decido huir de una narración lineal, saltando entre hechos ocurridos hace millones de años y otros aún por llegar, entre lugares tan remotos como el universo a otros tan cercanos como el hogar. Y durante el proceso caigo en la cuenta de que vivimos atrapados entre dos tiempos que no nos pertenecen, transitando incansablemente el espacio que los separa. El pasado nos recuerda quien creemos ser, y sobre el futuro proyectamos quien nos gustaría llegar a ser. Pasado y futuro, los dos pilares sobre los que construímos nuestra identidad. Y en este ir y venir constante perseguimos nuestra velocidad de escape, a veces conscientemente, a veces por instinto de supervivencia. Escapamos con nuestros actos y con nuestra imaginación. Escapamos de lo desconocido, de lo incomprensible, de lo que nos asusta. Escapamos de una herida, de la culpa, de un recuerdo. Escapamos de una idea, de un destino, de las expectativas. Escapamos de la ilusión del tiempo para poner rumbo al presente, único lugar donde podemos aspirar a ser realmente libres\u003c\/em\u003e.»\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\nFotografías y textos: Alex Llovet\u003cbr\u003e Formato: 19 x 26 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003ePáginas: 112 páginas (56 fotografías)\u003cbr\u003eEstuche impreso con tinta de plata\u003cbr\u003e Encuadernado en espiral\u003cbr\u003e Textos en castellano e inglés\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43616463749344,"sku":"","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/LA_VELOCIDAD_DE_ESCAPE.png?v=1667063389"},{"product_id":"lalbum-de-larquitecte","title":"L'ÀLBUM DE L'ARQUITECTE 01 · Sigurd Lewerentz","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003csection data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003eComo su nombre indica, la colección \"L'àlbum de l'arquitecte\" (El álbum del arquitecto) se nutre de \u003cstrong\u003ematerial perteneciente a los álbumes personales de los arquitectos\u003c\/strong\u003e, fotografías de sus viajes que expresan una manera de ver y, sobre todo, de aprender observando la realidad que les rodea, para configurar \u003cstrong\u003eun nuevo relato sobre la importancia de la mirada, el viaje y la fotografía como instrumentos de conocimiento\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste primer volumen presenta una cuidada selección de imágenes de \u003cstrong\u003eSigurd Lewerentz\u003c\/strong\u003e (1885 - 1975) presuntamente tomadas a principios del siglo XX durante diversos viajes del autor a Italia.\u003c\/p\u003e\nFotografías: Sigurd Lewerentz\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eTexto: Plàcid Garcia-Planas (en catalán, castellano e inglés)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eFormato: 16,5 x 22,5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eEncuadernación: rústica con lomo visto y sobrecubierta entelada\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003ePáginas: 88 (41 fotografías en tritono)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43616464404704,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/LALBUM_DE_LARQUITECTE.png?v=1667063839"},{"product_id":"ensayo-sobre-la-noche-nacho-alonso","title":"ENSAYO SOBRE LA NOCHE · Nacho Alonso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eENSAYO SOBRE LA NOCHE es un fotolibro de Nacho Alonso duro, intenso y conmovedor, que refleja los aspectos más crudos de la noche urbana\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHay una noche de interiores que se estremece en pisos tumefactos donde corre la droga. Afuera, la crisis ha disparado el número de ciudadanos que se ven abocados a dormir a la intemperie, expulsados a las tinieblas del sistema; adentro, hay pisos con reclusos de la diacetilmorfina. Jinetes de caballo desbocados entre bucos, bazukos y canutos. Ese es el \"Ensayo sobre la Noche\" que Nacho conoce y narra con sus fotos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e108 páginas impresas en bitono BN, en papel estucado semimate lacado, con encuadernación en tapa dura.\u003c\/p\u003e","brand":"SOLAR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43645474898144,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_4692351b-b9f5-4f24-8a0f-856feedd0af7.png?v=1667934186"},{"product_id":"minbizia-olatz-vazquez","title":"MINBIZIA · Un viaje a través de la enfermedad","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl testimonio que dejó la fotógrafa Olatz Vázquez en sus redes y ahora en este fotolibro revela tanto su talento artístico como su férrea voluntad de explicar qué es el cáncer\u003c\/strong\u003e. La joven, afincada en Euskadi, se había convertido en un símbolo de la lucha contra la enfermedad desde que decidió mostrar su experiencia en las redes sociales, con especial hincapié sobre cómo la pandemia había afectado al resto de patologías, que estaban siendo diagnosticadas con retraso, como en su caso, que llegó dos meses tarde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«\u003cem\u003eLa fotografía era una de las pasiones de esta profesional a la que el pianista James Rhodes regaló su cámara Leica. El músico la sorteaba entre sus seguidores de Twitter y Vázquez participó. Llevaba seis años autorretratándose y le envió cuatro de esas imágenes. Le encantaron y se convirtió en la vencedora del concurso. Durante este año largo de batalla, la joven ha continuado con su afición y con un proyecto visual que bautizó como Minbizia (de min, daño, y bizia, agudo). Su trabajo llegó incluso al Festival Internacional de Fotografía de Belgrado\u003c\/em\u003e.» - El Correo.\u003c\/p\u003e\nPáginas: 64\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura, cosido con hilo.\u003cbr\u003eFormato: 23 x 17 cm\u003cbr\u003eIdioma: Español","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43647776915680,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_7c4efbbe-8e9e-4b79-bb35-48f5fcf7267e.jpg?v=1667992623"},{"product_id":"la-tierra-baldia-fernando-puche","title":"LA TIERRA BALDÍA · Fernando Puche","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003csection data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eT. S. Eliot publicó en 1922, en medio de un mundo arrasado por la Primera Guerra Mundial, \"La Tierra Baldía\"\u003c\/strong\u003e, un poema capital que reventaba las costuras de la tradición poética hasta el momento. Era el grito de rabia de una generación que se enfrentaba a las consecuencias de la catástrofe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCien años después, \u003cstrong\u003eFernando Puche\u003c\/strong\u003e le toma el pulso a la sociedad actual, buscando en las resonancias del propio territorio, un mundo que guarda algunos parecidos con aquel. Un libro reflexivo con un formato y una puesta en página heredados de la edición original de Eliot, que cuestiona y se cuestiona, entrecruzando lo literario, lo fotográfico, lo emocional y lo téorico. La fotografía, el paisaje, el autor y el lector son aquí actores que se alinean en un problema dialéctico que Fernando pone sobre la mesa. Un grito de rabia como aquel de 1922, provocado esta vez por los efectos devastadores del cambio climático.\u003c\/p\u003e\nPrimera edición: 250 copias\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eFotografías y textos: Fernando Puche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eEdición: Juan Vallbuena y Fernando Puche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eDiseño: underbau\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003ePre-impresión: Miguel Puche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eDimensiones: 12 x 18,5 cm (el mismo formato que el poemario original de Eliot)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e27 fotografías en color\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e104 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eImprenta: Palermo\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eEncuadernación otabind sin hendidos, forrada en tela y estampada en rojo.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43668488061152,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/LA_TIERRA_BALDIA.png?v=1668680990"},{"product_id":"amazonia-sebastiao-salgado-formato-mini","title":"AMAZÔNIA · Sebastião Salgado (MINI)","description":"\u003cp\u003eDurante seis años, \u003cstrong\u003eSebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región\u003c\/strong\u003e: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de la humanidad.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e En el prólogo del libro, Salgado escribe: «\u003cem\u003ePara mí, es la última frontera, un universo misterioso donde el poder de la naturaleza se puede sentir como en ningún otro lugar de la Tierra. Aquí, hay un bosque que se extiende hasta el infinito y que contiene una décima parte de todas las especies vegetales y animales existentes. Es el laboratorio natural más grande del mundo\u003c\/em\u003e».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eSalgado visitó a docenas de tribus indígenas que viven en comunidades repartidas por la mayor selva tropical del planeta\u003c\/strong\u003e. Documentó la vida cotidiana de los yanomamis, los asháninkas, los yawanawás, los suruwahás, los zo’és, los kuikuros, los waurás, los kamayurás, los korubos, los marubos, los awás y los macuxis: sus estrechos lazos familiares, cómo cazan y pescan, cómo preparan y comparten las comidas, su maravilloso talento a la hora de pintarse el rostro y el cuerpo, la importancia de sus chamanes, sus danzas y rituales.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eSebastião Salgado dedica este libro a los pueblos indígenas de Brasil\u003c\/strong\u003e: «\u003cem\u003eDeseo, con todo mi corazón, con toda mi energía, con toda la pasión que hay en mí, que en 50 años este libro no sea un recuerdo de un mundo perdido. La Amazônia debe pervivir\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\nPáginas: 192\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003eFormato Mini: 14 x 19,5 cm\u003cbr\u003eIdioma: Español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43716520673504,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/AMAZONIAMINI.png?v=1670151771"},{"product_id":"on-nous-a-dit-qu-il-n-y-avait-rien-et-nous-sommes-alles-le-chercher-israel-arino","title":"ON NOUS A DIT QU´IL N´Y AVAIT RIEN ET NOUS SOMMES ALLÉS LE CHERCHER · Israel Ariño","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Este proyecto se ha creado a lo largo de un doble desplazamiento, el de la propia acción de caminar, de recorrer, paso a paso, los lugares y rincones de un territorio, y el de la interrogación constante que perseguía, más que encontrar respuestas, imaginar nuevas cuestiones que nos permitieran establecer un diálogo en torno a las realidades posibles. Estos andares se nutrieron también de una doble aproximación, la de la fotografía y la de la antropología, proponiendo al mismo tiempo dos relaciones distintas y dos lenguajes diferentes, que se mezclan para presentar finalmente todo un universo surgido tanto de la escucha y la comprensión de lo humano como del juego de la mirada y la interacción.»\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrma Estrada, del texto del libro\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste trabajo ha sido realizado en el marco del proyecto «Chambre avec vue» organizado por el Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’Amiens Métropole, entre abril del 2021 y junio de 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"t pg-1m0 pg-1x0 pg-1h4 pg-1y1c pg-1ff2 pg-1fs0 pg-1fc0 pg-1sc0 pg-1ls0 pg-1ws0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsrael Ariño (Barcelona, 1974). Licenciado en Bellas Artes. Fotógrafo y editor. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas. Su obra está representada por la Galerie VU’ (París), Box Galerie (Bruselas), Tosei Gallery (Tokio) y Espace JB (Ginebra).\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"t pg-1m0 pg-1x0 pg-1h4 pg-1y1c pg-1ff2 pg-1fs0 pg-1fc0 pg-1sc0 pg-1ls0 pg-1ws0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"t pg-1m0 pg-1x0 pg-1h4 pg-1y1c pg-1ff2 pg-1fs0 pg-1fc0 pg-1sc0 pg-1ls0 pg-1ws0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp\u003eEdición trilingüe: español\/ francés\/ inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24 x 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e144 pág.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura entelada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"MACHADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43762418811104,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_fad37728-d712-4fde-ac28-ebabc0d53d87.png?v=1672142985"},{"product_id":"el-canto-del-cisne-flavia-schuster","title":"EL CANTO DEL CISNE · Flavia Schuster","description":"\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePapá se olvidó todo. \u003c\/em\u003e \u003cem\u003eYo me olvidé de él\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMe dispuse a hacer un libro que trate la historia de amor entre mi mamá y mi papá\u003c\/strong\u003e recién cuando la enfermedad de mi papá ya estaba lo suficientemente avanzada para entender, o creer entender a esa altura, que él se diluía. Ver a un ser querido diluyéndose, disolviéndose, da terror. Es un camino hacia el abismo. Mi mamá y mi papá se conocieron una noche de 1969 en São Paulo. Ella vivía en Brasil y tenía 17 años, él vivía en Argentina y tenía 27. Después de intercambiar cartas todos los días durante dos semanas, mi padre viajó a verla para proponerle pasar el resto de sus vidas juntos. Ella aceptó y así lo hicieron.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHace 15 años a mi papá le diagnosticaron una forma lenta de Alzheimer\u003c\/strong\u003e. Durante aquellos años mi mamá dedicó su vida a cuidarlo y a investigar la enfermedad y sus procesos con la esperanza de encontrar una cura. También se encargó de organizar las nuevas dinámicas por las que transitaron sus vidas de tal forma que pudieran hacer, hasta donde les fuera posible, las cosas que los volvían a la vida. Con ellos estoy agradecida.\u003c\/p\u003e\nDiseño: DelfinaVenditti \u003cbr\u003eIdioma: español – inglés \u003cbr\u003ePáginas: 58 + 10 de insertos \u003cbr\u003eMedidas: 24 x 32,7 cm \u003cbr\u003eEncuadernación: tapa blanda con poster","brand":"CABEZA DE CHORLITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43775959236832,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_3bc981a5-3ef2-4ebd-a039-6e0627ae397e.png?v=1672772427"},{"product_id":"monsters-for-animals-rafael-doctor-alberto-garcia-alix","title":"MONSTERS FOR ANIMALS · Rafael Doctor \u0026 Alberto García-Alix","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro reúne una serie de fotografías de Alberto García-Alix intervenidas por la pintura de Rafael Doctor\u003c\/strong\u003e. El resultado es una nueva narrativa gráfica surgida de la unión de los imaginarios de ambos creadores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Monsters for Animals\" es un proyecto altruista, creado por Rafael Doctor Roncero, \u003cstrong\u003ebusca recaudar fondos para la defensa y la protección de los animales\u003c\/strong\u003e ofreciendo dibujos o cajas de artistas a cambio de donaciones. Con este libro, la editorial Cabeza de Chorlito se suma al proyecto colaborando con “Monsters for Animals”.\u003c\/p\u003e\nPáginas: 96 \u003cbr\u003eMedidas: 21 x 28 cm \u003cbr\u003eImágenes: 81","brand":"CABEZA DE CHORLITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43775967133920,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_55484059-db09-42db-a740-d294065cab86.png?v=1672773071"},{"product_id":"curso-discurso-gonzalo-golpe-ricardo-baez-alejandro-marote","title":"CURSO DISCURSO · Gonzalo Golpe \u0026 Ricardo Báez \u0026 Alejandro Marote","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCURSO Y DISCURSO es un libro raro, infrecuente, difícil de clasificar y más aún de definir\u003c\/strong\u003e. Tipológicamente hablando podría decirse que se trata de un ensayo poético sobre los libros fotográficos y el lenguaje visual que se sirve del diseño y de la fotografía para proyectarse, para ganar sentido, al tiempo que para hablar de sí mismo. Hay mucho oficio en él, años de ejercicio y dedicación reflexiva. Es producto de un cuidado sumo, de una atención diligente, de ese hacer en el que se pone esmero. \u003cstrong\u003eSus autores tienen por profesión la edición, el diseño y la fotografía\u003c\/strong\u003e, son conocidos por sus obras, pero sobre todo por su particular forma de llevarlas a cabo.\u003c\/p\u003e\nTexto: Gonzalo Golpe \u003cbr\u003eDiseño: Ricardo Báez \u003cbr\u003eFotografía: Alejandro Marote \u003cbr\u003eAño: 2020 \u003cbr\u003ePáginas: 184 \u003cbr\u003eMedidas: 16 × 21.1 × 1.2 cm \u003cbr\u003eEncuadernación: rústica cosida – tapa blanda","brand":"CABEZA DE CHORLITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43775974736096,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_03f4c53e-bb71-44b6-b19c-56860b2672a7.png?v=1672773604"},{"product_id":"sobre-la-resistencia-de-los-cuerpos-jose-luis-cuevas","title":"SOBRE LA RESISTENCIA DE LOS CUERPOS · José Luis Cuevas","description":"\u003cp\u003e«SOBRE LA RESISTENCIA DE LOS CUERPOS, \u003cem\u003eplantea una aproximación simbólica al cuerpo del hombre como materia vulnerable y efímera, expuesta a su propia naturaleza, pero sobretodo, a un sistema social, económico y político que la erosiona\u003c\/em\u003e.» - José Luis Cuevas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Es un ensayo fotográfico que nace de las experiencias personales y las reflexiones de su autor José Luis Cuevas sobre los sistemas políticos, económicos y sociales\u003c\/strong\u003e. Nos lo presenta a través de fotografías de maquinaria pesada, retratos, imágenes de morgue, accidentes de coches, archivos y otros objetos que denotan violencia y resaltan la vulnerabilidad y lo efímero que es el cuerpo humano. Realizó este trabajo en la Ciudad de México entre 2009 y 2017.\u003c\/p\u003e\nIdioma: español – inglés \u003cbr\u003eFotografías: 78 \u003cbr\u003ePáginas: 128 \u003cbr\u003eMedidas: 18 × 26.5 cm \u003cbr\u003eEncuadernación: cosido, tapa blanda acabado plastificado soft touch mate","brand":"CABEZA DE CHORLITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43775993348320,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_5bccc589-024b-43e9-bb32-f501d2919f77.png?v=1672774637"},{"product_id":"moto-alberto-garcia-alix","title":"MOTO · Alberto García-Alix","description":"\u003cp data-id=\"c36e2a3\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"woocommerce-product-content.default\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e El libro MOTO se compone de dos partes\u003c\/strong\u003e: la primera, en papel mate, recoge desde las primeras instantáneas que Alberto García-Alix tomó en 1975 durante una carrera de motocross en la que participaba su hermano, hasta el año 2007; la segunda parte, en papel brillo, contempla un nuevo bloque de fotografías inéditas, con las que el autor, buscando sus límites, inicia un renovado discurso fotográfico sobre la moto, mediante el uso más abstracto y alegórico de la imagen.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-id=\"c36e2a3\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"woocommerce-product-content.default\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSe trata, en definitiva, de un conjunto de fotografías que trasladan la belleza y el cuidado con el que García-Alix ha retratado su vida ligada a la moto\u003c\/strong\u003e.  En el centro del libro, acompañando a las imágenes, hay un texto autobiográfico en el que Alberto García-Alix relata un cúmulo de experiencias y anécdotas, contadas como sólo un vividor de la moto puede hacerlo, y que dejan al lector con ganas de “levantar rueda” y “dejarse embriagar por el olor a ricino y el bramar de motores”.\u003c\/p\u003e\nIdioma: español – inglés \u003cbr\u003ePáginas: 192 \u003cbr\u003eMedidas: 28 x 28 cm \u003cbr\u003eEncuadernación: cosido – tapa blanda","brand":"CABEZA DE CHORLITO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43776011239648,"sku":"","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_4070762b-8d95-4939-916a-e142a15d43bc.png?v=1672775264"},{"product_id":"los-italianos-bruno-barbey","title":"LOS ITALIANOS · Bruno Barbey","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDe 1961 a 1964, Bruno Barbey pasó mucho tiempo en Italia tratando de capturar el espíritu de la nación a través de su fotografía\u003c\/strong\u003e. Los personajes de Barbey tienen los perfiles arquetípicos que se reconocen instantáneamente en las populares películas italianas de Pasolini, Visconti y Fellini: la moderna commedia dell'arte de ragazzi, monjas, aristocracia, carabinieri, sacerdotes, mendigos, prostitutas y mafiosos. El ojo sensible de Barbey y la sutil pluma de Tahar Ben Jelloun trazan la geografía emocional de Italia desde Roma hasta Milán.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta es la edición de un clásico imprescindible de la fotografía documental y social italiana\u003c\/strong\u003e. 50 años después, sale a la luz 'Los italianos', el libro que Robert Delpire soñaba para completar la saga de 'Los americanos', de Robert Frank (1958), y 'Los alemanes' de René Burri (1963).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\nPáginas: 184\u003cbr\u003eImágenes: 86\u003cbr\u003eIdioma: Castellano\u003cbr\u003eFormato: 21x18.5 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura","brand":"LA FABRICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43796904116448,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_93e60fbd-9873-40e1-af01-0f3804f8027e.png?v=1673609088"},{"product_id":"exit-89-movimiento","title":"EXIT · Nº89 Movimiento","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUna popular frase nos avisa de que “el movimiento se demuestra andando”, lo que no es del todo cierto, porque hay muchas variaciones de la idea de movimiento\u003c\/strong\u003e. En este número 89 de EXIT hacemos un repa­so a algunos nombres, algunos clásicos, otros nuevos, intentando mostrar ejemplos de cómo la fotografía se esfuerza por salir de la inmovilidad sin moverse, sin dejar de ser una fotografía. Personas, paisajes, el cielo, el mar, la naturaleza, la ciudad… La fotografía y los fotógrafos se esfuerzan por mostrar sutilmente el movimiento latente de la vida, del mundo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEXIT 89 Movimiento reúne el trabajo de hasta quince fotógrafos que, desde distintas perspectivas, son representativos del tema\u003c\/strong\u003e. El texto central, firmado por el comisario Carlos Gollonet propone una breve, pero muy bien documentada, historia de la relación entre la fotografía y el movimiento. Este ejercicio de escritura se ilustra mediante el trabajo de fotógrafos de gran prestigio, entre los que encontramos a Etien­ne-Jules Marey, Duane Michals, Nicholas Nixon o Eadweard J. Muybridge, entre otros. En el apartado de dosieres, presentamos el trabajo de ocho fotógrafos. Greg Anthon, Sanna Kannisto y Yuki Onodera utili­zan un mismo motivo —los pájaros— para investigar alrededor del vínculo entre fotografía y movimiento; todos ellos, a pesar de compartir temática, tienen aproximaciones, miradas, completamente distintas. Las fotografías de Hans-Christian Schink, realizadas mediante larga exposición, tratan de captar el movimien­to aparente del Sol, que no es más que la rotación propia de la Tierra. Corinne Vionnet y Michael Wesely atienden al movimiento de la multitud, también a través de distintas técnicas y enfoques conceptuales. Ricardo Sánchez, por su lado, se inserta en la tradición taurina para explorar el movimiento del animal y el hombre en esta práctica. Por último, Jonathan Shaw quien, hasta ahora, ha dedicado buena parte de su trayectoria a explorar las posibilidades de movimiento en la fotografía, presenta parte de su trabajo centra­do en el baloncesto y en el ballet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn Portfolio, la sección en la que damos espacio a los fotógrafos más interesantes de las nuevas generacio­nes, presentamos a Miia Autio, Mark Duffy, Maria Jou Sol, Douglas Mandry y Simone Sapienza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 144\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con cubierta\u003cbr\u003eFormato: 22 x 27,5 cm\u003cbr\u003eIdioma: Español \/ Inglés\u003c\/p\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43848061157600,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_5791a0c5-1538-4b41-9119-6800dd37ab50.png?v=1675791989"},{"product_id":"elsewhere-francisco-gonzalez-camacho","title":"ELSEWHERE · Francisco Gonzaléz Camacho","description":"\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eDesafiando el inquieto sentimiento de no pertenencia, la alteridad y las limitaciones culturales, el paisaje me ha ofrecido un alivio catártico, dando forma a un sentido renovado de conexión con la naturaleza. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHaciendo tanto paisajes reales como imaginarios, disuelvo el espacio y el tiempo, creando una interrupción, una ausencia, dando la sensación de estar en otra parte. La realidad está suspendida, recordándonos que somos solo una pequeña parte de la naturaleza, unidos a ella. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHay una invitación que nos busca para reflexionar y meditar, para crear un momento de vacío, una chispa de conciencia. En todos los matices de la sencillez se revela lo divino, ayudándonos a comprender el mundo a través de un acto de soledad. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLa fotografía se convierte en un instrumento a través del cual puedo revelar no solo la naturaleza que me encierra sino la naturaleza que refleja el paisaje interior. Surge un silencio, reproduciendo un universo tranquilo y precioso suspendido en el tiempo junto al mundo mismo. Un espacio trascendental que evoca una alegoría de un lugar llamado hogar\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e- \u003cstrong\u003eFrancisco González Camacho\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e20 x 25 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e100 páginas\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación rústica\u003c\/span\u003e  \u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Español \/ Inglés\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"es\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie limitada de 100 copias firmadas y numeradas\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"tw-target-rmn tw-ta-container F0azHf tw-nfl\" id=\"tw-target-rmn-container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cpre class=\"tw-data-placeholder tw-text-small tw-ta\" data-placeholder=\"\" id=\"tw-target-rmn\" style=\"text-align: left;\" dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: left;\"\u003e\u003c\/pre\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"FRANCISCO GONZALEZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43881754394848,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_75c87b02-7d91-4010-b4c8-296cc60aa752.png?v=1677086077"},{"product_id":"zootropo-frederic-amat","title":"ZOÓTROPO · Frederic Amat","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro presenta una selección de proyectos de intervención en espacios, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, con el objetivo de crear un mapa, una topografía, del trabajo del artista, buscando siempre el componente poético\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl título de la exposición y del libro homónimo «Zoótropo», se refiere a la máquina estroboscópica formada por un tambor giratorio, con unos cortes a través de los cuales el espectador puede ver una serie de dibujos que, al girar, dan la sensación de estar en movimiento. Así, como un zoótropo, pretende mostrar las diversas facetas de la obra de Frederic Amat en relación con el espacio, la arquitectura, la ciudad y el paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: Frederic Amat\u003cbr\u003eEncuadernación: Pasta dura\u003cbr\u003ePáginas: 200\u003cbr\u003eMedidas: 20 x 30 cm\u003cbr\u003eIdioma: ING(encarte)-ESP\u003c\/p\u003e","brand":"LES PUNXES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43888462364896,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/zootropo.png?v=1677351424"},{"product_id":"anarene-mikel-bastida","title":"ANARENE · Mikel Bastida","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e'Anarene' es un libro que nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParte de la imagen evocada por la ciudad fantasma en el condado de Archer, Texas, retratada en la adaptación cinematográfica de Peter Bogdanovich de la novela de Larry McMurtry 'The Last Picture Show', el autor ha recorrido el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas fotografías nos muestran la América maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una crónica del poder del cine, imágenes de imágenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Anarene' presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas, suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado. Este volumen, con Estados Unidos como fondo en las historias, pone en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficción.\u003c\/p\u003e\nEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003e Páginas: 116\u003cbr\u003e Medidas: 23 x 28.8 cm \u003cbr\u003eIdioma: Español","brand":"LES PUNXES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46371727245652,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_60c23034-01ac-48f0-8066-d401c08af15f.png?v=1679393111"},{"product_id":"el-lapiz-de-la-naturaleza-yvonne-venegas","title":"EL LÁPIZ DE LA NATURALEZA · Yvonne Venegas","description":"\u003cdiv class=\"info\"\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto es un ejercicio de apropiación que comienza con su título, tomado del nombre que Henry William Fox Talbot dio a su libro fotográfico(1844), en el que declaró que la mano humana no tenía injerencia en la documentación de la naturaleza. En esta serie, Venegas revisa las poses femeninas cuando son fotografiadas por hombres poniendo en crisis a sus propias influencias y representa poses masculinas en forma de autorretratos a partir de obras célebres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl presente volumen cuestiona el vínculo tradicional entre género y naturaleza resaltando la plasticidad de los cuerpos frente a la cámara, la luz y el movimiento.\u003cbr\u003e Al aceptar nuestra transformación constante, como en las imágenes de Talbot que se desvanecen, se consigue la posibilidad de comprender lo que entendemos como otro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncuadernación: Tapa dura en tela\u003cbr\u003e Páginas: 136. 118 fotografías\u003cbr\u003eMedidas:  16 x 24 cm\u003cbr\u003e Idioma: ESP\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LES PUNXES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46431672435028,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_38630760-eb9a-434d-9991-7ed592640665.png?v=1679480901"},{"product_id":"instant-village-simona-rota","title":"INSTANT VILLAGE · Simona Rota","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003e'Instant Village' es una colección de antipostales\u003c\/strong\u003e que muestran imágenes alternativas y se oponen silenciosamente a las ficciones construidas y propagadas por el marketing turístico en Canarias. Al mismo tiempo, confrontan el imaginario colectivo y mis propias construcciones mentales en relación a la categoría \"isla\" que, además, muchas veces descansan en lugares comunes del tipo: una isla tiene palmeras, una isla tiene playas vírgenes, una isla es un lugar de naturaleza exuberante, una isla es un escape, una isla es un edén, y así sucesivamente. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eEn Canarias quizás respondan en sentido figurado a esos lugares comunes y den sentido a esos espacios del territorio protegido, con sus volcanes, palmeras y playas, donde no se puede construir. Sin embargo, ¿qué pasa en el resto del territorio, en el que nos está permitido hacer? Asumiendo que el paisaje construido es el paisaje humano, una codificación de quiénes somos en un momento dado, entonces, \u003cstrong\u003e¿qué hay de nosotros, como sociedad en su conjunto, de las formas en que lo ocupamos?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eLa serie es un ensayo fotográfico sobre este uso del territorio en Canarias, un entorno que, por su dependencia económica casi exclusiva del turismo, ha estado sujeto a una presión creciente (desde los años 60 hasta la reciente explosión de la burbuja inmobiliaria) y que representa una perfecta probeta para los problemas del Estado español en su conjunto. \u003cstrong\u003eQue el recurso más valioso de una isla sea precisamente el más limitado —el territorio— es una paradoja\u003c\/strong\u003e de un tipo de desarrollo cuyo único fin parece ser el beneficio inmediato y que ha creado una corrosiva topografía de banalidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\nTextos y fotografías: Simona Rota\u003cbr\u003eEdición: Cibrán Rico López \/ Suso Vázquez Gómez\u003cbr\u003eDiseño: desescribir\u003cbr\u003ePáginas: 102\u003cbr\u003eTamaño: 165×224 mm\u003cbr\u003eIdioma: Castellano \/ Inglés\u003cbr\u003eImpresión: Rotativa \/ Ófset \/ Serigrafía\u003cbr\u003eEncuadernación: Cosido \/ Tapa dura","brand":"FABULATORIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46459855798612,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_37dd20b1-927a-4200-8888-5b19bf2660cd.png?v=1679660341"}],"url":"https:\/\/lasalbooks.com\/es-pt\/collections\/autores-espanoles.oembed?page=10","provider":"LASAL BOOKS","version":"1.0","type":"link"}