{"title":"Arquitectura","description":"\u003cbr\u003e","products":[{"product_id":"ando","title":"ANDO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhilippe Starck lo describe como un \"místico en un país que ya no es místico\"\u003c\/strong\u003e. Karl Lagerfeld lo considera un genio del siglo XXI que \"lo vio todo y lo aprendió todo, y entonces se olvidó de todo y lo rehizo todo\". Para el jurado del premio Pritzker, \"la originalidad es su medio\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este libro ofrece la introducción perfecta a la obra de Tadao Ando y \u003cstrong\u003eexplora el híbrido entre tradición, modernidad y función que destilan sus edificios\u003c\/strong\u003e, creaciones que fascinan a arquitectos, diseñadores o diseñadores de moda. A través de obras clave como viviendas particulares, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales, analizamos su estética única, monumental y acogedora, basada tanto en la tradicional serenidad japonesa como en los vocabularios decididamente modernos de la Bauhaus y Le Corbusier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Siguiendo sus proyectos más destacados en Japón, Francia, Italia, España y Estados Unidos, se aprecia el alcance global de Tadao Ando y su refinada sensibilidad para fundirse con el entorno: \u003cstrong\u003eel juego de la luz a través de ventanas y, especialmente, la interacción de los edificios con el agua\u003c\/strong\u003e. Desde la fascinante iglesia de la Luz en Osaka hasta la luminosa galería Punta della Dogana en Venecia, este es un recorrido apasionante por formas inconfundiblemente modernas con un atractivo atemporal basado en la luz, en los elementos (el uso de hormigón y la madera; del espacio y la naturaleza...) y en el equilibrio logrado.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eTapa dura, 21 x 26 cm, 96 páginas.\u003cbr\u003eEdición: español\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39892497400006,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_a4ec2b8a-066d-4ec7-bc9c-c8bf817f343b.png?v=1621766655"},{"product_id":"bauhaus","title":"BAUHAUS","description":"\u003cp\u003eDurante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. \u003cstrong\u003eCon ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e La Bauhaus fue fundada por \u003cstrong\u003eWalter Gropius\u003c\/strong\u003e (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con \u003cstrong\u003eJosef y Anni Albers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePaul Klee\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eOskar Schlemmer\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGunta Stölzl\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarianne Brandt\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eLudwig Mies van der Rohe\u003c\/strong\u003e entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un \u003cstrong\u003eintercambio carismático y creativo\u003c\/strong\u003e entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, \u003cstrong\u003epionero en el desarrollo del arte moderno\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eparadigma de la educación artística\u003c\/strong\u003e, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.\u003c\/p\u003e\nTapa dura, 21 x 26 cm, 0,61 kg, 96 páginas \u003cbr\u003eIdioma: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39892520534214,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_2af26bf1-b6d8-4c68-8abb-e3660793c9ef.png?v=1621765061"},{"product_id":"eames","title":"EAMES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense.\u003c\/strong\u003e Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio también fue precursor en el ámbito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografía y el cine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La obra de los Eames definió una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesanía y el diseño, además del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plásticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnología de contrachapado moldeado, se convirtió en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo usó los materiales industriales de un modo creativo en su aportación al proyecto \u003ca href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966?_pos=1\u0026amp;_sid=b54c5872c\u0026amp;_ss=r\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eCase Study Houses\u003c\/a\u003e, sino que también desarrolló una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiría en un sello característico de la arquitectura moderna en la posguerra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eEste libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creación de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\nTapa dura, 21 x 26 cm, 0,62 kg, 96 páginas \u003cbr\u003eEdición: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894206709958,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_50410661-0ced-4a6b-8fec-5e0856bedf3c.png?v=1621798174"},{"product_id":"complete-works-neutra","title":"NEUTRA · Complete Works","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOriginario de Viena, Richard Neutra llegó a Estados Unidos al principio de su carrera y se estableció en California\u003c\/strong\u003e. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y sobrio se adaptaba a la perfección al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNeutra poseía una gran sensibilidad para captar la relación entre el ser humano y la naturaleza\u003c\/strong\u003e. Su marca de fábrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus proyectos tecnología, estética, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra completa de Richard Neutra (cerca de 300 viviendas privadas, colegios y edificios públicos) es reunida en un volumen ilustrado con unas mil fotografías, incluyendo las de Julius Shulman y otros destacados fotógrafos.\u003c\/p\u003e\nEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003eFormato: 33.2 x 25.7 cm (tamaño XL)\u003cbr\u003ePáginas: 464\u003cbr\u003eIdioma de esta edición: Alemán, Francés, Inglés","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894803742918,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_f03c7584-48e3-4b1d-a5a7-71d5f94b8039.png?v=1621809663"},{"product_id":"piano","title":"PIANO","description":"\u003cp\u003eViaja de Osaka (Japón) a Berna (Suiza), pasando por numerosas ciudades, construcciones e islas, para descubrir el increíble repertorio del arquitecto \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenzo Piano.\u003c\/strong\u003e Desde esa “salida de tono” que fue el \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCentro Pompidou\u003c\/strong\u003e a los armazones livianos y aéreos del \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCentro Cultural Jean-Marie Tjibaou,\u003c\/strong\u003e de Numea, en Nueva Caledonia, esta introducción esencial descubre a un visionario que nunca deja de experimentar con la escala, los materiales y las formas.\u003c\/p\u003e\nTapa dura, 21 x 26 cm, 0,56 kg, 96 páginas\u003cbr\u003eEdición: español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39894818521286,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_37ce3aa5-c889-494e-891b-acec3b37ce48.png?v=1621810170"},{"product_id":"saarinen","title":"SAARINEN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEero Saarinen\u003c\/strong\u003e (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX.\u003cstrong\u003e En su obra como diseñador y arquitecto, fusionó formas dinámicas con una sensibilidad moderna.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la América de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboración con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillón Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida crítica de arte y arquitectura, Saarinen también colaboró con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos más prestigiosos, y explora cómo \u003cstrong\u003ecada uno de sus diseños amplió los límites del paisaje moderno.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 21 x 26 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003e96 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eEdición: español\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39897859391686,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_0c95f5a5-12c6-49a8-a9f6-9c17af42798e.png?v=1621854827"},{"product_id":"zaza-hadid","title":"ZAZA HADID","description":"\u003cp\u003eCuando la arquitecta \u003cstrong\u003eDame Zaha Hadid\u003c\/strong\u003e (CBE) murió a los 65 años en marzo de 2016, dejó tras de sí un legado de décadas de arquitectura pionera premiada en todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReconocida por una arquitectura de formas únicas e innovadoras, proyectos a gran escala y edificios emblemáticos\u003c\/strong\u003e, Zaha Hadid desarrolló a lo largo de su carrera un característico estilo visual que impregnó su práctica arquitectónica de formas fluidas, expresivas y radicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrimera arquitecta en ganar el Premio Pritzker\u003c\/strong\u003e, su mezcla de técnicas evoca perfectamente las armonías y disonancias que se combinan en la vida moderna. Alcanzó un enorme éxito. A lo largo de su vida numerosos libros recogieron su obra, y recibió encargos de prestigio y acumuló premios y honores, entre los que se cuenta la medalla de oro del RIBA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCiudadana británico-iraquí de raíces musulmanas, Hadid desafió los clichés y las categorías, y se centró en la creación de grandes y hermosos edificios con la impronta de su estilo curvilíneo. Diseñó cientos de estructuras icónicas y llamativas por todo el mundo, como el Museo MAXXI en Roma, la Ópera de Guangzhou en China, y el Phaeno Science Center y el edificio central de BMW, ambos en Alemania. En 2006, el Guggenheim de Nueva York organizó una retrospectiva que abarcaba toda su carrera hasta la fecha, la última de una larga lista de instituciones de todo el mundo que han programado exposiciones sobre Hadid. Sus dibujos se incluyeron en la innovadora exposición de 1988 Deconstructivismo en arquitectura, comisariada por Philip Johnson y Mark Wigley en el Museum of Modern Art de Nueva York. El uso pionero del parametricismo y el neofuturismo del que en ellos hacía gala fue determinante para descubrir que no tardaría en convertirse en una figura clave en la arquitectura mundial. La que fuera estudiante y más tarde socia profesional de Rem Koolhaas, fundó su propio estudio, Zaha Hadid Architects, en Londres en 1980, desde donde alcanzó el éxito global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura, 21 x 26 cm, 0,62 kg.\u003cbr\u003e96 páginas\u003cbr\u003eEdición: español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39898739310790,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_e9e8a7bc-554d-4cf8-9de2-f2cc240a26d9.png?v=1621862890"},{"product_id":"house-plans-for-challenging-sites","title":"HOUSE PLANS FOR CHALLENGING SITES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHouse Plans for Challenging Sites\u003c\/strong\u003e contiene más de 350 planos de plantas, secciones, bocetos y alzados, así como detalles constructivos de un total de 35 proyectos de viviendas que ya sea por su topografía o por la composición geológica del terreno, suponen un verdadero reto para los arquitectos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExteriormente, \u003cstrong\u003eson casas que quieren integrarse en el paisaje y minimizar cualquier alteración del entorno\u003c\/strong\u003e, al tratarse en su mayoría de paisajes naturales de gran belleza y diversidad ecológica.\u003c\/p\u003e\n\u003csection class=\"product-features\"\u003e\n\u003cdl class=\"data-sheet\"\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eFormato: 23 X 17 cm\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eNº páginas: 144\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt class=\"name\"\u003eIdioma: Bilingüe (Español\/Inglés)\u003c\/dt\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"MONSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39958002368710,"sku":"","price":21.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_8542eceb-a557-4c94-98c6-62335b36e42d.png?v=1622583104"},{"product_id":"f-l-wright","title":"F.L. WRIGHT","description":"\u003cp\u003eAclamado como \"padre de los rascacielos\", \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrank Lloyd Wright \u003c\/strong\u003e(1867-1959), un icono intrínsecamente estadounidense, fue un arquitecto de aspiraciones. Creía que la sociedad norteamericana culta debía tener un equivalente arquitectónico adecuado y aplicó su idealismo a estructuras de todo el continente, desde casas en zonas residenciales hasta iglesias, oficinas, rascacielos y el célebre \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuseo Guggenheim\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e La obra de Wright destaca por la armonía que establece con la humanidad y su entorno, una filosofía que denominó \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003earquitectura orgánica\u003c\/strong\u003e y cuyo paradigma fue la \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCasa de la Cascada\u003c\/strong\u003e, una casa en la Pensilvania rural, citada por el Instituto Americano de Arquitectos como \"la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura norteamericana\". Wright también dejó una huella indeleble por su uso de materiales industriales y por el sencillo plano en L o T de su \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecasa de la pradera, que se convirtió en un modelo para la arquitectura rural estadounidense\u003c\/strong\u003e. Además, se involucró con frecuencia en los elementos interiores de sus edificaciones, como el mobiliario y las vidrieras, prestando especial atención al equilibrio entre las necesidades individuales y la actividad comunitaria.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mediante el estudio de las aspiraciones de Wright para reforzar la sociedad norteamericana a través de la arquitectura, este libro ofrece una breve introducción a su respuesta, romántica y tecnológica al mismo tiempo, a los desafíos prácticos que planteaba la clase media estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eFormato: 21 x 26 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003ePáginas: 96\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eIdioma: español\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42615717560544,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_f9dcd382-bd90-4b9f-8239-cecde608bd58.png?v=1648758189"},{"product_id":"mies-van-der-rohe","title":"MIES VAN DER ROHE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCélebre por su lema «menos es más»\u003c\/strong\u003e, Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fue uno de los padres de la arquitectura moderna y un pionero muy cuestionado de la estética y la planificación urbanística del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa filosofía de Mies Van der Rohe se basó en la verdad subyacente de las formas puras y las proporciones\u003c\/strong\u003e. Sirviéndose de las novedades materiales y tecnológicas contemporáneas, buscó una pureza desnuda en la arquitectura, representada por el edificio Seagram y la casa Farnsworth, entre otros. Hubo quien criticó su estilo austero como precursor de los paisajes urbanos estandarizados y anodinos. Otros citan a Mies van der Rohe como maestro absoluto de una esencia perdurablemente elegante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro reúne más de 20 de los proyectos que Mies van der Rohe concibió entre 1906 y 1967\u003c\/strong\u003e, con los que el lector conocerá de primera mano su filosofía vanguardista y su influencia en Estados Unidos y Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutora: Claire Zimmerman\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003eFormato: 21 x 26 cm\u003cbr\u003ePáginas: 96\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42615812554976,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_06138a29-295b-43fd-9ae5-c401292515d5.png?v=1648761644"},{"product_id":"niemeyer","title":"NIEMEYER","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable\u003c\/strong\u003e. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su país natal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCon sus líneas fluidas, Niemeyer confirió dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno\u003c\/strong\u003e. En lugar de la austeridad de las líneas rectas, sus estructuras lucían trazos sinuosos y seductores. Llenó la jungla de hormigón de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporáneo Niterói, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyectó casi todos los edificios públicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un gran número de ilustraciones y descripciones de los proyectos más destacados de su prolífica carrera, \u003cstrong\u003eeste libro presenta la visión única de Niemeyer y muestra cómo su trabajo transformó la concepción de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen pública de Brasil\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cli\u003eTapa dura ‏ \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‎ 95 páginas \u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42615821107424,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_615b2327-407a-44a8-821d-2c7473dd8e4f.png?v=1648762275"},{"product_id":"bauhaus-1","title":"BAUHAUS","description":"\u003cp\u003eCatorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eescuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad.\u003c\/strong\u003e A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrolló una\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e práctica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesanía y la tecnología \u003c\/strong\u003econ el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artísticas: del cine al teatro, de la escultura a la cerámica.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta obra de referencia es posible \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003egracias a la colaboración del Bauhaus-Archiv\/ Museum für Gestaltung de Berlín,\u003c\/strong\u003e que alberga la colección más importante hoy sobre esta famosa escuela artística. Con \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003edocumentos, estudios, más de 250 nuevas fotografías, bocetos, planos y maquetas\u003c\/strong\u003e sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecomunidad creativa idealista\u003c\/strong\u003e a través de sus tres sedes sucesivas en \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeimar, Dessau y Berlín.\u003c\/strong\u003e Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección late con los \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolores, los materiales y las geometrías que conforman la visión Bauhaus de la obra de arte total.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste libro es la \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eprueba definitiva de su energía y su rigor\u003c\/strong\u003e; no sólo como un movimiento creativo pionero, sino también como \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eparadigma de la educación artística.\u003c\/strong\u003e Allí donde la expresión y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epráctico volumen \u003c\/strong\u003epresenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eTapa dura, 14 x 19,5 cm, 1,08 kg, 552 páginas.\u003cbr\u003eEdición: español\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42617541951712,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_55c536fd-3627-4fc2-8fab-3f4e73bcc3f6.png?v=1648813704"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"ARQUITECTURA MODERNA A-Z","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCon casi 300 entradas, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno\u003c\/strong\u003e. Presenta a los arquitectos pioneros de los siglos XIX y XX con un retrato, una breve biografía y una descripción de sus obras más importantes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrirá los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palacio Güell de Antoni Gaudí en Barcelonao el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fábrica en São Paulo. Se adentrará en las geometrías de colores de Gio Ponti\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e,\u003c\/strong\u003e en el fluido futurismo de Zaha Hadid\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e,\u003c\/strong\u003e los luminosos interiores de SANAA y la mezcla única de tradición escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eLas entradas por orden alfabético del libro también abarcan grupos, movimientos y estilos \u003c\/strong\u003epara ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas más generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografías arquitectónicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.\u003c\/p\u003e\nEncuadernación: Tapa dura \u003cbr\u003eFormato XL: 25 x 34 cm \u003cbr\u003ePáginas: 672\u003cbr\u003eIdioma: Español","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42772884750560,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_001a6e41-b9ba-4640-85b8-9a4592d050bf.png?v=1651590856"},{"product_id":"teoria-de-la-arquitectura","title":"TEORÍA DE LA ARQUITECTURA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSi alguna vez te has preguntado en qué piensan los arquitectos cuando proyectan un edificio\u003c\/strong\u003e, te encantará saber que no falta material brillante de lectura para satisfacer tu curiosidad. Aunque una incursión en los archivos de la biblioteca de tu ciudad seguramente te resultará muy provechosa, no te proporcionará la satisfacción inmediata que obtendrás con esta obra.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eEste libro reúne todos los escritos más importantes y prestigiosos sobre arquitectura desde el Renacimiento y están profusamente ilustrados y organizados cronológicamente y por países\u003c\/strong\u003e. Desde Alberti y Palladio hasta Le Corbusier y Koolhaas, los mejores tratados de los grandes maestros de la arquitectura se reúnen en este volumen acompañados por un texto explicativo sobre su contexto histórico y su relevancia. Se trata del libro más completo e indispensable para todo aquel a quien le interese lo que los arquitectos tienen que decir sobre su oficio.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003e¡El exhaustivo compendio que convertirá a los novatos más profanos en expertos bien informados!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 19,6 x 25,5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 632 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición: español\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43135119884512,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_2401f053-74f7-4623-8449-91d875bf0b91.png?v=1657995731"},{"product_id":"huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg","title":"HUTS, TEMPLES, CASTLES · Ursula Schulz-Dornburg","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTras la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Ámsterdam fundó Jongensland, un espacio donde los niños (y alguna que otra niña oficialmente prohibida) podían jugar, construir, crear y destruir, en gran medida sin supervisión\u003c\/strong\u003e. Situada en una isla a la que sólo se podía acceder en barca de remos, Jongensland se convirtió en un asentamiento en expansión construido experimentalmente con materiales de desecho por sus jóvenes habitantes. Allí, los niños cocinaban, criaban animales, encendían hogueras y comerciaban entre sí. Sin la intervención de los adultos, se valían de la inventiva compartida y del ingenio colaborativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn 1969, cuando la fotógrafa de arquitectura Ursula Schulz-Dornburg se trasladó a Düsseldorf con sus dos hijos pequeños, descubrió Jongensland\u003c\/strong\u003e, al otro lado de la frontera de los parques infantiles estrictamente regulados de Alemania. Fascinada por los edificios improvisados donde jugaban sus hijos, realizó numerosas fotografías de su construcción, uso, demolición y remodelación. Sus imágenes captan una inteligencia arquitectónica intuitiva y plasman un género de construcción vernácula con sus propias convenciones e innovaciones, que ilumina el papel de la imaginación a la hora de definir la identidad y el propósito de un edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro presenta la serie en gran parte inédita de Schulz-Dornburg junto a un extenso ensayo del historiador de la arquitectura Tom Wilkinson\u003c\/strong\u003e en el que reflexiona sobre los temas arquitectónicos y las lecciones que Jongensland sigue ofreciendo.\u003c\/p\u003e\nTapa dura gofrada\u003cbr\u003e23 x 26 cm\u003cbr\u003e80 páginas\u003cbr\u003eInglés","brand":"MACK","offers":[{"title":"FIRMADO \/ SIGNED","offer_id":43723668979936,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SIN FIRMAR \/ UNSIGNED","offer_id":43723669045472,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotosfirmado_e9b4a581-9f9f-4a92-a1d2-af7a3b5ea4a0.png?v=1661507170"},{"product_id":"casas-2021","title":"AV MONOGRAFÍAS · #237 Casas 2021","description":"\u003cp\u003eUna a una, las casas pueden dotarse del aura arrogante de lo fuera de serie. Agrupadas, adquieren la condición fértil de lo que puede inspirar progenie familiar o serial. Más allá de la crítica urbana o ecológica de la construcción exenta, la casa se ha asociado convencionalmente al traje a medida de un gusto personal, mientras la vivienda se juzga como el vestido prêt-à-porter de la necesidad colectiva, y por tanto se comentan a menudo oponiendo la psicología del sujeto a la sociología de la multitud; sin embargo, hay casas que contienen un proyecto coral, bien por su multiplicación material, bien por su influencia estética o intelectual; y hay viviendas cuyos interiores alcanzan límites extremos de diferenciación singular. El díptico, por su parte, es la infancia de la serie, la manifestación de un diálogo formal o funcional, y la expresión mínima de un proyecto de reproducción que desborda la existencia perecedera de la pieza única, rescatando a la casa de su secuestro por la individualidad desafiante de quien prefiere ser especial a ser especie.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43335706706144,"sku":"","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_98f72a97-25f4-4a56-8b26-d2664993c21d.png?v=1662480477"},{"product_id":"espana-2022","title":"AV MONOGRAFÍAS · #243-244 España 2022","description":"Después de la traumática experiencia del año anterior, 2021 fue el año de la superación de la pandemia y del comienzo de la esperada vuelta a la normalidad. El \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnuario\u003c\/i\u003e de \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAV Monografías\u003c\/i\u003e repasa los acontecimientos más relevantes del periodo y recorre veinticuatro edificios que representan lo mejor de la arquitectura construida en España. Además de algunas grandes obras, como la Biblioteca de Córdoba de Paredes Pedrosa o la ciudad deportiva del Celta de Irisarri Piñera, la selección revela la consolidación de un nuevo enfoque de la disciplina como respuesta a la crisis climática, especialmente en los arquitectos jóvenes, que proponen el uso de materiales sostenibles, como la madera, utilizada en las viviendas de Peris Toral y en las de Bosch Capdeferro, en el parque de Bomberos de Josep Ferrando, o en el pequeño pabellón social de Behark; o la piedra local, como la de marés en las viviendas del equipo de Carles Oliver y en el centro fotográfico de Josep Lluís Mateo. Esa misma vocación medioambiental ha hecho proliferar los proyectos de rehabilitación, como los de una pequeña sede sindical construida por Sert y Torres Clavé en 1936, y un conjunto industrial de 1939, recuperados respectivamente por Meritxell Inaraja y Jovino Martínez Serra. La integración y el diálogo con el lugar están en el centro de otros proyectos del año, como en la delicada intervención de Juan Domingo Santos en la Alhambra, o en el observatorio de fauna de Rafael de La-Hoz, inspirado no sólo en el paisaje en que se inserta, sino también en la peculiar tradición constructiva de la zona. Además, como cada año, Luis Fernández-Galiano analiza los temas más destacados del panorama internacional, recorriendo los doce meses a través de las portadas de prensa, y selecciona los doce edificios más destacados construidos en el mundo.","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43335721812192,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_b8484480-6d33-427e-bb09-484fe7c77611.png?v=1662480832"},{"product_id":"david-adjaye","title":"AV MONOGRAFÍAS · #245 David Adjaye","description":"\u003cp\u003eTras una infancia en numerosas ciudades africanas y unos iniciáticos viajes a Oriente Medio para explorar las arquitecturas alejadas de los hegemónicos cánones europeos, David Adjaye (Dar es-Salam, 1966) se asentó en Londres, donde en el año 2000 fundó su primera oficina. Desde entonces, la firma ha crecido exponencialmente y cuenta también con sedes en Nueva York y Accra. A través de catorce obras y siete proyectos, la monografía de AV presenta cronológicamente desde sus primeros encargos domésticos en la capital británica, con la Casa Elektra o la Dirty House; o las emblemáticas obras en el continente americano, con el Museo Nacional de Historia Afroamericana de Washington DC o el 130 William en Manhattan; hasta las últimas propuestas para instituciones culturales en África, con el Museo Edo de Arte de África Occidental en Ciudad de Benín o la Biblioteca Presidencial Thabo Mbeki en Johannesburgo. Esta amplia trayectoria muestra una arquitectura variada, que se pone al servicio de la comunidad y su contexto y que persiste en el empeño de ofrecer un relato distinto de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43335730954464,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_4c18f26c-88f5-4f24-81f9-9883fade54d6.png?v=1662481103"},{"product_id":"estallido-en-el-este","title":"ARQUITECTURA VIVA · #242 Estallido en el Este","description":"\u003cp\u003eEl urbicidio de Ucrania. Movida por su espíritu periodístico Arquitectura Viva ha buscado reflejar los sucesos recientes y las reacciones de la sociedad frente a la guerra de Ucrania con un número monográfico que da cuenta de un trascendental impacto más allá de lo estrictamente arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna tríada de artículos de Luis Fernández-Galiano glosa los primeros compases del conflicto y anima a reflexionar sobre sus causas, mientras que contribuciones de Vladimir Belogolovsky, Jean-Louis Cohen y Slavoj Žižek refieren a su vez las serias consecuencias del conflicto a nivel cultural, sociopolítico y humano. Asimismo, se han querido rescatar seis textos publicados al calor de otros shocks históricos y que se abordaron en esta revista con igual voz crítica, presentados aquí como retazos del turbulento panorama de las últimas décadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el apartado de Obras, dos sinagogas proyectadas por el estudio suizo de Manuel Herz ilustran cómo la arquitectura puede alumbrar espacios de consuelo y esperanza ante la barbarie. El número se completa con un dossier que recoge ocho reformas domésticas llevadas a cabo por estudios jóvenes en Madrid, así como con las secciones habituales de Noticias, Libros y Productos.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43335873331424,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/av_29622_1.jpg?v=1662482451"},{"product_id":"av-245-francis-kere","title":"ARQUITECTURA VIVA · #245 Francis Kéré","description":"\u003cp\u003eCuatro obras en África. Sin mayor aspiración que servir a la gente de la manera más eficaz y económica, Francis Kéré ha sabido conectar lo mejor de su formación en Occidente con las tradiciones de su cultura anclada a la tierra y el espíritu de comunidad. Arquitectura Viva celebra su reciente obtención del Premio Pritzker con una selección de obras y proyectos cívicos que el arquitecto ha desarrollado en distintos países de su continente: el Instituto de Tecnología de Koudougou (Burkina Faso), el campus Startup Lions en Turkana (Kenia), el Instituto Goethe de Dakar (Senegal) y la Asamblea Nacional de Benín en Porto Novo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor su parte, el dossier del número presenta cuatro edificios que dan testimonio del rico abanico de posibilidades que ofrece el ladrillo, un material de larga tradición pero de plena vigencia en todas partes del globo: el centro médico de BAAS Arquitectura y AIS en Premiá de Dalt (España); el mercado del Colectivo C733 en Matamoros (México); el monasterio trapense de Localworks en Kijonjo (Uganda) y el centro de arte de Roarc Renew en Jiaxing (China).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la sección de Arte y Cultura se homenajea a cuatro relevantes personalidades en el año de sus centenarios: José Luis García del Busto repasa la trayectoria arquitectónica y musical de Iannis Xenakis, Joaquín Medina Warmburg recuerda a Günter Behnisch, María Teresa Muñoz hace lo propio con Kevin Roche y Eduardo Prieto revisa la influencia de Reyner Banham. Además, las secciones habituales de Noticias y Libros se complementan con un ensayo de Luis Fernández-Galiano sobre las relaciones entre la arquitectura y la política, y otro de Jean-Louis Cohen sobre la utilidad de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43335890600160,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/av_29656_1.jpg?v=1662482838"},{"product_id":"av-proyectos-110-vector-architects","title":"AV PROYECTOS · #110 Vector Architects","description":"\u003cp\u003eAV Proyectos 110 recopila los proyectos más recientes de Vector Architects —la firma pekinesa fundada por Gong Dong—, que dan cuenta de su extenso registro formal, de su atención a los contextos naturales o históricos y de un método de trabajo que se sirve del dibujo a mano como principal herramienta de pensamiento. A continuación se recogen los proyectos de Francis Kéré para las asambleas nacionales de Burkina Faso y Benin, que reflejan la capacidad del galardonado con el Premio Pritzker 2022 para reinterpretar los recursos limitados, así como su interés por involucrar a la población local. El número también reúne cinco ejemplos de iglesias diseñadas con estrategias contemporáneas de configuración espacial, y que son capaces de diluir la frontera entre lo terrenal y lo divino. En la habitual sección de construcción se muestra en detalle el proyecto del estudio español Fenwick Iribarren para uno de los estadios del próximo Mundial de Catar, donde se reutilizan 974 contenedores marítimos para permitir su desmontaje tras la finalización del evento. Además, con motivo de la exposición que el Museo Louisiana de Arte Moderno dedica a su obra, se repasan algunos de los dibujos y collages más icónicos de Peter Cook. Por último, se presenta el libro Ghost Signs, un recorrido visual por las calles de Londres para identificar los restos de los antiguos carteles pintados sobre los muros de los edificios, y la obra del fotógrafo Jorge Fuembuena que reflexiona sobre la temática del viaje para reflejar cómo las industrias del ocio y el turismo han transformado los pintorescos paisajes nórdicos.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43335920255200,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/av_29630_1.jpg?v=1662483477"},{"product_id":"piano-el-constructor","title":"PIANO · O el constructor","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl libro\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e Piano o el constructor\u003c\/i\u003e, con 96 páginas y en tapa blanda, comprende quince textos que recorren la vida y obra de Renzo Piano. La colección de artículos se inicia con una biografía sucinta, y se cierra con una extensa conversación en su casa de Punta Nave donde el arquitecto genovés pasa revista a su larga trayectoria, desde los años de formación hasta los proyectos actuales en todo el mundo y el apoyo a los jóvenes desde su Fundación. Entre ambas piezas se reproducen en orden cronológico textos que comentan diferentes episodios de su carrera, en ocasiones en contraste con el enfoque de otros arquitectos: así el aeropuerto de Kansai explora la gran escala y la sede de \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe New York Times\u003c\/i\u003e la gran altura, mientras la iglesia del Padre Pío o el convento de Ronchamp ofrecen respuestas diferentes al encargo religioso. Pero quizá son los museos el tipo arquitectónico en el que ha sido más influyente, desde el mítico Pompidou que realizó con Richard Rogers o esa obra maestra absoluta que es el Menil, y hasta su primer encargo en España, el Centro Botín en Santander, realizaciones todas ellas en las que ha unido el refinamiento tecnológico, el amor a la artesanía y la sensibilidad ciudadana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eColección 'Retratos', 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: español\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e96 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43335955874016,"sku":"","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/av_29454_6.jpg?v=1662484359"},{"product_id":"arquitectura-viva-245-dorte-mandrup","title":"ARQUITECTURA VIVA · #246 Dorte Mandrup","description":"\u003cp\u003eNaturaleza nórdica. Un temprano interés por la cerámica y la escultura late en la importancia que Dorte Mandrup concede hoy a la forma en sus proyectos, capaces de atenerse a un contexto delicado, un programa exigente o una tradición constructiva sin renunciar a la expresión propia. Arquitectura Viva quiere dar cuenta de esta pulsión con cuatro obras en países septentrionales que reflejan la sensibilidad de la danesa a la hora de elegir materiales y de disolverlos en el paisaje: la guardería Råå en Helsingborg (Suecia), el centro de visitantes del mar de Frisia en Ribe (Dinamarca), el centro de visitantes del fiordo de Ilulisaat (Groenlandia) y el celebrado proyecto del centro cultural The Whale en Andenes (Noruega).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor su parte, el dossier del número presenta los proyectos de seis hospitales que el estudio de Renzo Piano está elaborando en distintas ciudades de Europa con la firme voluntad de humanizar el proceso de recuperación de los pacientes y vincularlo a entornos naturales. Todo ello precedido de un artículo en el que Luis Fernández-Galiano desgrana las inquietudes del arquitecto genovés y la intrahistoria de esta propuesta editorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la sección de Arte y Cultura, Ángela Molina da parte del protagonismo de las mujeres en la Biennale de Arte y Antonio Lucas despide a la pintora portuguesa Paula Rego, cuya muerte ha sobrevenido durante la cita veneciana y su gran retrospectiva en Málaga. A su vez, las secciones habituales de Noticias y Libros se complementan con un ensayo de Norman Foster en favor del uso de la energía nuclear frente a la actual crisis del gas y otro de José María Ezquiaga que analiza el reavivado debate en torno al proyecto de las supermanzanas del ensanche barcelonés.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43407438905568,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_fa537454-3249-4c8d-832c-05506175ab9c.png?v=1663779889"},{"product_id":"neutra","title":"NEUTRA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn la arquitectura de Richard Neutra (1892-1970), interior y exterior comulgan en perfecta armonía moderna\u003c\/strong\u003e. Mientras el sol californiano centellea sobre las superficies de elegantes edificios, inmensos muros acristalados ofrecen vistas panorámicas de montañas, jardines, palmeras y piscinas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Neutra emigró a Estados Unidos procedente de su Viena natal en 1923 y se instaló en Los Ángeles. \u003cstrong\u003eDesde muy temprano mostró su interés por el entorno arquitectónico, tal como muestra la Casa Lovell\u003c\/strong\u003e, enclavada en una colina ajardinada con vistas al océano Pacífico y la sierra de Santa Mónica. En proyectos posteriores, como la Casa Kaufmann del desierto y la Casa Nesbitt, continuó conjugando arte, paisaje y comodidad en las viviendas; para ello, Neutra solía entregar a sus clientes cuestionarios detallados para determinar sus necesidades específicas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eCon profusas ilustraciones, esta obra nos acerca al arquitecto y nos presenta los proyectos que definieron su carrera\u003c\/strong\u003e. Con estructuras frías anidadas entre maravillas naturales, se rinde homenaje a uno de los representantes más puristas del Movimiento Moderno, un profesional que supo cómo incorporar las líneas escarpadas y los colores cambiantes de la naturaleza a las geometrías características del Estilo Internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutora: Barbara Lamprecht\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline;\" class=\"morecontent\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: inline;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: \u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 26\u003c\/span\u003e cm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Encuadernación: Tapa dura\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Páginas: 96\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: Inglés\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43408168747232,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_bfc0f95a-6ce7-4e4c-b7ce-407aca0ec7de.png?v=1663781427"},{"product_id":"av-proyectos-112-maio","title":"AV PROYECTOS · #112 MAIO","description":"\u003cp\u003eAV Proyectos 112 recopila los proyectos más recientes de MAIO, el estudio barcelonés coordinado por Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López y Anna Puigjaner, que abarcan desde investigaciones sobre el espacio doméstico hasta grandes infraestructuras polideportivas. A continuación, se presenta la propuesta ganadora del equipo ítalo-español —formado por FRPO, Walk y SD Partners— junto a las de Froimovich + Grau y FORM_A, clasificadas en segundo y tercer lugar, para el concurso Magniffica Fabbrica de Milán, cuyo objetivo era crear un nuevo complejo para el Teatro alla Scala. El número también recoge cinco ejemplos de tiendas en España en las que se emplean originales combinaciones de colores, geometrías o materiales para poner el foco de atención en el producto. En la sección de construcción se muestra en detalle el proyecto de Foster + Partners para el nuevo campus de Acciona en la madrileña calle del Ombú; una rehabilitación de una nave neomudéjar que conserva su envolvente original y a la que se le añade una estructura escalonada de madera que permite configurar de manera flexible el interior. Seguidamente, se introduce una pequeña muestra del trabajo de Warehouse of Architecture and Research, el taller italiano que emplea el collage como instrumento en contra de los clichés y la falta de personalidad de las imágenes renderizadas actuales. Además, con motivo de la exposición que el Museo Reina Sofía ha dedicado a su obra, se repasa la trayectoria del artista Néstor Sanmiguel Diest, que cuestiona los métodos de producción contemporáneos con sus particulares composiciones. Por último, se recorre brevemente la extensa carrera del fotógrafo Paolo Gasparini con una selección de instantáneas donde se enfrentan escenas del primer y el tercer mundo que crean paralelismos cargados de contradicciones y belleza.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43465585950944,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_b6a2862c-74dd-490d-99be-18e3b454d163.png?v=1664451784"},{"product_id":"av-monografias-nº-246-snohetta-recent-works","title":"AV MONOGRAFÍAS · #246 Snøhetta","description":"\u003cp\u003eDesde sus siete sedes repartidas por todo el mundo, Snøhetta se ha consolidado como una de las oficinas de referencia a nivel internacional. Sin un lenguaje predefinido, su trabajo atiende de forma eficaz y poética las exigencias de los distintos contextos sociales, económicos y urbanos a los que se enfrenta. De esta actitud comprometida con la sosteniblidad y la profesión da cuenta una selección de 21 obras y proyectos recientes recogidos en el AV Monografías 246, organizados en tres grupos de siete elementos. El primero de ellos, ‘Modelos urbanos’, incluye edificios completados en entornos muy diversos como, por ejemplo, la Ampliación del SFMOMA en San Francisco, la remodelación de Times Square en Nueva York o la parisina sede del Grupo Le Monde. A continuación, la segunda categoría, ‘Geografías construidas’, comprende obras situadas en zonas alejadas de la ciudad: el Centro Lacaux IV en la campiña francesa, el Centro Rey Abdulaziz para la Cultura en el desierto saudí o el Restaurante Under en el mar del Norte, entre otros ejemplos. Por último, la sección ‘Visiones futuras’ abarca una selección de próximas realizaciones a nivel global como la Ópera de Shanghái, la Biblioteca del Sub-Centro de Pekín o la remodelación del Madison Garden 550 en Manhattan. Todo ello introducido por una presentación de Luis Fernández-Galiano y de un texto de Kjetil Trædal Thorsen, socio fundador del estudio, que reflexiona acerca de la relevancia de la arquitectura, y del pasado y futuro de la disciplina. \u003c\/p\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43490895888608,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_35e74f58-1d23-4b53-bc99-7ea23ca9a6dc.png?v=1665053078"},{"product_id":"lalbum-de-larquitecte","title":"L'ÀLBUM DE L'ARQUITECTE 01 · Sigurd Lewerentz","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003csection data-hook=\"description-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003eComo su nombre indica, la colección \"L'àlbum de l'arquitecte\" (El álbum del arquitecto) se nutre de \u003cstrong\u003ematerial perteneciente a los álbumes personales de los arquitectos\u003c\/strong\u003e, fotografías de sus viajes que expresan una manera de ver y, sobre todo, de aprender observando la realidad que les rodea, para configurar \u003cstrong\u003eun nuevo relato sobre la importancia de la mirada, el viaje y la fotografía como instrumentos de conocimiento\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste primer volumen presenta una cuidada selección de imágenes de \u003cstrong\u003eSigurd Lewerentz\u003c\/strong\u003e (1885 - 1975) presuntamente tomadas a principios del siglo XX durante diversos viajes del autor a Italia.\u003c\/p\u003e\nFotografías: Sigurd Lewerentz\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eTexto: Plàcid Garcia-Planas (en catalán, castellano e inglés)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eFormato: 16,5 x 22,5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003eEncuadernación: rústica con lomo visto y sobrecubierta entelada\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-hook=\"content-wrapper\"\u003ePáginas: 88 (41 fotografías en tritono)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"EDICIONES POSIBLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43616464404704,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/LALBUM_DE_LARQUITECTE.png?v=1667063839"},{"product_id":"av-proyectos-christ-gantenbein","title":"AV PROYECTOS · #113 Christ \u0026 Gantenbein","description":"\u003cp\u003eAV Proyectos 113 recopila los proyectos más recientes del estudio suizo Christ \u0026amp; Gantenbein —encabezado por Emanuel Christ y Christoph Gantenbein—, distinguidos todos en concursos de envergadura y que anticipan su ascendente proyección internacional. A continuación, se presentan los proyectos de Paredes Pedrosa y Óscar Miguel Ares, ABLM arquitectos y Atelier 62, Alcolea + Tárrago y Fernando Menis, ganadores en distintos concursos nacionales de intervención en el patrimonio. La publicación también recoge tres obras del colectivo mexicano C733 que aprovechan infraestructuras o solares en desuso para transformarlos en espacios públicos al servicio de la comunidad. La sección de construcción muestra en detalle el proyecto de la oficina dirigida por Andrés Jaque para el nuevo Colegio Reggio Explora en Madrid. El número le dedica varias páginas a Anselm Kiefer en las que se presenta su última serie de pinturas matéricas, preparada específicamente para la exposición organizada en el Palazzo Ducale de Venecia. Para terminar, Javier Campano transmite su provocativa manera de mirar el mundo a través de fotografías tomadas en sus paseos por Madrid y numerosos viajes al extranjero.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43685028069600,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_c4a2e016-c13a-4be7-826d-dbc1ec84d001.png?v=1669058227"},{"product_id":"mad-architects-arquitectura-viva-nº-248","title":"ARQUITECTURA VIVA · #248 MAD Architects","description":"\u003cp\u003eFormas fluidas. El precoz Ma Yansong ya tenía al superar la treintena una oficina con sede en tres países y una larga estela de obras con las que sigue demostrando su querencia por edificios «que fluyen con la gente», de onírica espacialidad y estrecho vínculo con el territorio: motivos recurrentes de los que Arquitectura Viva quiere dar cuenta a través de cuatro equipamientos culturales construidos en su tierra natal: la ópera de Harbin, el edificio Cloudscape en Haikou, el centro de congresos en Yabuli y el parque deportivo de Quzhou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor su parte, el dossier del número recoge las seis intervenciones que han recibido este año el Premio Aga Khan de Arquitectura: la renovación de un paraje fluvial en Jhenaidah (Bangladés), de Co.Creation Architects; una serie de espacios comunitarios en los campos de refugiados rohinyá en Bangladés, de Rizvi Hassan, Khwaja Fatmi y Saad Ben Mostafa; el Aeropuerto Internacional Banyuwangi en Blimbingsari (Indonesia), de andramatin; el Museo Argo en Teherán (Irán), de ASA North; la renovación de una casa de Oscar Niemeyer en Trípoli (Líbano), de East Architecture Studio; y, finalmente, la escuela de secundaria Kamanar en Thionck Essyl (Senegal), de DAW Office.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la sección de Arte y Cultura, Jorge Gorostiza analiza la estética minimalista de muchas series y películas de los últimos años y Aida Navarro Redón explora la relación que desde sus comienzos ha tenido el desarrollo de videojuegos con la arquitectura. Las secciones habituales de Noticias y Libros se complementan además con el discurso de ingreso de Juan Villoro en la Academia de Arquitectura mexicana y un homenaje al recientemente desaparecido Bruno Latour a cargo de Eduardo Prieto.\u003c\/p\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43704433705184,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_ca50d04f-c6fd-416f-9e04-12ef0392ab3f.png?v=1669744896"},{"product_id":"collected-works-volume-1-1990-2005-john-st-caruso","title":"COLLECTED WORKS: VOLUME 1 (1990-2005) · Caruso St John","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eEste volumen abarca quince años del trabajo de Caruso St John, uno de los estudios de  arquitectura contemporáneos más aclamado e influyente\u003c\/strong\u003e. Siguiendo un orden temático en torno a fases y aspectos clave de su filosofía, este extenso tomo ofrece una reflexión detallada sobre las actividades llevadas a cabo entre 1990 y 2005. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eA través de un coro de voces que incluye críticos, clientes y artistas, narra su surgimiento y desarrollo temprano, hasta el reconocimiento internacional logrado con proyectos como Nottingham Contemporary, The New Art Gallery Walsall y Brick House, siendo los dos últimos preseleccionados para el Premio Stirling. Aquí se presentan relatos detallados de los primeros proyectos y entradas a concursos, con dibujos inéditos y nuevos comentarios de Adam Caruso y Peter St John.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eCon una estructura abierta y reflexiva, el libro ofrece tanto una introducción accesible como una descripción detallada de ideas, imágenes, influencias y documentación. Diversos proyectos, como las reiteraciones progresivas de la casa de Peter St John en Orleston Mews y el sistema de señalización para el Bankside de Londres, dialogan con edificios más conocidos. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eEste libro esencial, la primera monografía completa sobre este prestigioso estudio británico\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003e, encarna la creencia de Caruso St John de que el mundo contemporáneo se compone no solo de lo nuevo sino de todo lo que ha venido antes\u003c\/strong\u003e. Ilumina una visión del entorno construido como una red de cultura, memoria y emoción, articulando una arquitectura que habita y evoluciona con ese todo fluctuante. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eIncluye textos de Wim Wenders, Hans Kolhoff, Irénée Scalbert, Vicky Richardson, Claes Caldenby, Dominique Boudet, James Lingwood, Adam Caruso, Peter St John y más\u003c\/strong\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eTapa dura de lino en relieve\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e22 x 26 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e416 páginas\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eInglés\u003c\/span\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43705953157344,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_c2bd0fbd-2e17-4354-a2d7-0a45c23c08dd.png?v=1669805956"},{"product_id":"av-monografias-247-casas-2022","title":"AV MONOGRAFÍAS · #247 Casas 2022","description":"\u003cp\u003eLa dura experiencia del confinamiento durante la pandemia nos ha hecho reflexionar sobre el diseño del espacio doméstico, y muy especialmente sobre su relación con el exterior. Ya sea insertas en tejidos urbanos consolidados, formando parte de tramas suburbanas de construcción dispersa, o integradas en paisajes naturales, las dieciocho casas que recoge la publicación, en un recorrido que va de Estados Unidos a Australia, pasando por Ecuador, Brasil, Paraguay, Chile, España y Portugal, Sudáfrica o Japón, tienen en común la consideración del diálogo con el entorno como uno de los aspectos clave del proyecto. \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43888422584544,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/av247.png?v=1677349265"},{"product_id":"desacuerdos-modernos-clasicismo-y-ficcion","title":"DESACUERDOS MODERNOS · Clasicismo y ficción","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa modernidad ha tenido sus disidentes, muchos de los cuales adoptaron un clasicismo severo o juguetón\u003c\/strong\u003e, y los artículos agrupados aquí dan cuenta del florecimiento de una posmodernidad que se extendió desde los manifiestos arquitectónicos hasta los parques temáticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTras una síntesis de la modernidad histórica, la primera sección ofrece una crónica del auge posmoderno en la primera mitad de los años ochenta; la segunda hace un balance de esa década conservadora, afiliada al clasicismo antimoderno; en la tercera se examina la popularización de la posmodernidad, tanto en los recintos feriales como en el ámbito doméstico; la cuarta recoge el tránsito del gusto en la España democrática y las experiencias urbanas que usaron los facsímiles para construir entornos amables; y la quinta, por último, comenta el interés de la posmodernidad por el lenguaje clásico o el color, y revisa las claves intelectuales del movimiento para concluir recordando la dimensión clasicista de los maestros modernos.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: español\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e14,5 x 21 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e144 páginas \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43888442409184,"sku":"","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/desacuerdosmodernos.png?v=1677350564"},{"product_id":"zootropo-frederic-amat","title":"ZOÓTROPO · Frederic Amat","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste libro presenta una selección de proyectos de intervención en espacios, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, con el objetivo de crear un mapa, una topografía, del trabajo del artista, buscando siempre el componente poético\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl título de la exposición y del libro homónimo «Zoótropo», se refiere a la máquina estroboscópica formada por un tambor giratorio, con unos cortes a través de los cuales el espectador puede ver una serie de dibujos que, al girar, dan la sensación de estar en movimiento. Así, como un zoótropo, pretende mostrar las diversas facetas de la obra de Frederic Amat en relación con el espacio, la arquitectura, la ciudad y el paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor: Frederic Amat\u003cbr\u003eEncuadernación: Pasta dura\u003cbr\u003ePáginas: 200\u003cbr\u003eMedidas: 20 x 30 cm\u003cbr\u003eIdioma: ING(encarte)-ESP\u003c\/p\u003e","brand":"LES PUNXES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43888462364896,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/zootropo.png?v=1677351424"},{"product_id":"arquitectura-viva-249-tunon-y-albornoz","title":"ARQUITECTURA VIVA · #249 Tuñón y Albornoz","description":"\u003cp\u003eMarcos patrimoniales. En la década transcurrida desde la muerte de Luis Moreno Mansilla, Emilio Tuñón ha emprendido un viraje profesional en compañía de Carlos Martínez Albornoz hacia encargos de tono menor que, no obstante, siguen haciendo gala de la marca de la casa: la resolución para trabajar en contextos dominados por la preexistencia o el paisaje, así como un gran rigor geométrico y constructivo del que Arquitectura Viva quiere dar testimonio con seis obras: la rehabilitación de la Casa Paredes-Saavedra, el Museo Helga de Alvear y la Casa de piedra en Cáceres; la Cabaña de teja y ladrillo en la serranía soriana; y la Casa de ladrillo y la nueva sede de Arquia Bank en Madrid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor su parte, el dossier del número recoge cuatro de los estadios que se construyeron en Catar para albergar los partidos del Mundial de Fútbol: el estadio de Lusail, de Foster+Partners; los estadios 974 y Al Thumama en Doha, ambos de Fenwick Iribarren Architects; y el estadio Al Janoub en Al Wakrah, de Zaha Hadid Architects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la sección de Arte y Cultura, Estrella de Diego revisa la controvertida figura de Pablo Picasso en el cincuenta aniversario de su muerte y Justo Isasi da cuenta de la obra gráfica de Hergé al hilo de una gran retrospectiva en Madrid. A su vez, las secciones habituales de Noticias y Libros se complementan con un texto de Francis Fukuyama sobre la necesaria moderación que ha de gobernar el liberalismo de nuestro tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46368150782292,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/arquitecturaviva249.png?v=1679135402"},{"product_id":"arquitectura-viva-250-utopias-utiles","title":"ARQUITECTURA VIVA · #250 Utopías útiles","description":"\u003cp\u003eDe la ciudad ideal al sueño doméstico. Arquitectura Viva quiere celebrar su llegada al número 250 con un contenido especial que presenta las utopías como una alternativa optimista frente al panorama sombrío que en los últimos tiempos han perfilado el declive económico, las amenazas epidémicas y la devastación de la guerra, y todo ello en el marco de la emergencia climática. Así, Luis Fernández-Galiano revisa las distintas nociones de ciudad ideal sin olvidar las amenazas que se ciernen sobre ellas; Julia Ramírez-Blanco da cuenta de las hermandades artísticas en el siglo XIX y subraya su pertinencia contemporánea; el colectivo Dogma reflexiona sobre las villas urbanas como propuestas domésticas viables cimentadas en lo común; y James Bradford DeLong expone su tesis de un siglo XX largo durante el cual la humanidad ha materializado sus utopías de libertad y prosperidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl zoom histórico que componen estos cuatro extensos artículos se complementa con ocho textos de maestros que han respondido a la pregunta de qué arquitectura debe promoverse en el actual contexto de crisis, y con una conferencia de Luis Fernández-Galiano que aprovecha el estilo tardío de escritores y artistas para sugerir las tareas que reclaman los desafíos actuales del patrimonio, el paisaje y el planeta. El colofón de este número reproduce, tomando el modelo del juramento hipocrático, un posible código vitruviano que resume las obligaciones éticas de la arquitectura en estos tiempos de sueños y sombras.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46368161104212,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/arquitecturaviva250.png?v=1679135510"},{"product_id":"arquitectura-viva-251-mario-cucinella","title":"ARQUITECTURA VIVA · #251 Mario Cucinella","description":"\u003cp\u003eSedes públicas. Cabeza visible de uno de los despachos más activos de Italia, Mario Cucinella es autor de un sinfín de proyectos que, más que un estilo distintivo, comparten una idea fundamental: el empleo de la tecnología para contribuir a la sostenibilidad ambiental y a la mejora de la sociedad. Arquitectura Viva presenta ahora cuatro de sus obras públicas, fotografiadas por Duccio Malagamba, que manifiestan este compromiso a un tiempo ecológico y cívico: unas oficinas en Ferrara, un centro comunitario en Peccioli, una iglesia en Mormanno y un museo en Milán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor su parte, el dossier del número recoge cuatro proyectos ingleses que plasman diferentes estrategias de intervenir en el patrimonio: la adecuación de la Torre de Clifford en York, de Hugh Broughton Architects; la nueva biblioteca del Magdalene College de Níall McLaughlin —último Premio Stirling— y el comedor del Homerton College de Feilden Fowles, ambos para la Universidad de Cambridge; y el centro comunitario Sands End en Londres, de Mae Architects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la sección de Arte y Cultura, Kurt Forster repasa la ecléctica trayectoria del recientemente fallecido Arata Isozaki y Pepa Cassinello relata la poco conocida historia de la fotógrafa alemana Sibylle von Kaskel y su relación con Eduardo Torroja. A su vez, las secciones habituales de Noticias y Libros se complementan con la personal crónica de Carlos Jiménez sobre el último concierto de Joan Manuel Serrat.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46368179323220,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/arquitecturaviva251.png?v=1679135627"},{"product_id":"av-monografias-248-e2a","title":"AV MONOGRAFÍAS · #248 E2A Logic and Desire","description":"\u003cp\u003eRobusta e irónica, material y programática, contenida y propositiva son algunos de los adjetivos con los que se podría resumir la abstracta y lúcida obra de Piet y Wim Eckert (nacidos en 1968 y 1969, respectivamente). Tras graduarse en la ETH de Zúrich, y pasar un periodo de formación que les llevó a trabajar para Rem Koolhaas, entre otros, y vivir en ciudades como Rotterdam, Los Ángeles y Seúl, decidieron fundar en 2001 su propia oficina, E2A. Dos décadas después, AV Monografías recoge en su número 248 una selección de veinte obras que dan cuenta de la solidez intelectual y precisión constructiva del estudio basado en Zúrich. A pesar de su escasa variedad geográfica (tan sólo dos edificios se encuentran fuera de Suiza), los proyectos seleccionados en estas páginas sí atienden a un amplio abanico de programas, desde escuelas y polideportivos, hasta sedes de periódicos, fundaciones o factorías, pasando por viviendas unifamiliares, conjuntos residenciales, bloques de usos mixtos o incluso una comisaría de policía. Todo ello introducido por textos de Luis Fernández-Galiano, Philip Ursprung y de los propios socios fundadores del estudio.  \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46368198230356,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/avmonograf248.png?v=1679135781"},{"product_id":"av-proyectos-114-lina-ghotmeh","title":"AV PROYECTOS · #114 Lina Ghotmeh","description":"\u003cp\u003eAV Proyectos 114 repasa en su dossier los últimos proyectos de la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh, reciente seleccionada para diseñar el pabellón temporal de la Serpentine, muestras de que tradición e innovación ecológica pueden ir de la mano para crear una arquitectura única. A continuación, se presenta la propuesta del colectivo Europarc —formado por los estudios Julien De Smedt Architects, Coldefy, Carlo Ratti Associati, NL Architects y Ensamble Studio, junto a las ingenierías UTIL y Ramboll—, ganadora del concurso para revitalizar la actual sede del Parlamento Europeo en Bruselas. El número también recoge cuatro obras mallorquinas construidas con piedra de marés que ejemplifican cómo hacer arquitectura residencial a distintas escalas aprovechando este polivalente material. Las siguientes páginas detallan la rehabilitación del edificio Blockhaus de Dresde, futuro Archivo de las Vanguardias, ejecutada por la firma Nieto Sobejano, donde un gran volumen cúbico de hormigón suspendido en el aire se distingue como emblema de la operación. Además, la sección de exposiciones celebra la figura de Maria Antónia Leite Siza, cuya extensa producción se resume en la Fundación Serralves de Oporto. Para concluir, las fotografías de Iwan Baan documentan los viajes que realizó con Francis Kéré por Burkina Faso.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46368237093204,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/avproyectos114.png?v=1679136071"},{"product_id":"grundkurs-what-is-the-architecture-about-pier-paolo-tamburelli","title":"GRUNDKURS, WHAT IS ARCHITECTURE ABOUT? · Pier Paolo Tamburelli","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eEn esta colección de lecciones idiosincrásicas, \u003cstrong\u003eel arquitecto y profesor Pier Paolo Tamburelli aborda los fundamentos mismos de la arquitectura\u003c\/strong\u003e, proponiendo una serie de perspectivas nuevas y abiertas sobre cómo construimos el mundo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eDesarrollado para los 'Grundkurs', o 'curso básico', en la Universidad Técnica de Viena, las lecciones de Tamburelli se presentan a través de los bocetos anotados que forman la base de sus conferencias: variadamente toscos y precisos, sarcásticos y sinceros, y siempre excepcionalmente expresivos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eEste volumen es un rico libro de consulta visual de ideas arquitectónicas que forman una introducción accesible y discursiva a la disciplina\u003c\/strong\u003e, una que hace una pausa en el camino hacia las grandes teorías para aprender de los procesos intuitivos de tomar notas, dibujar y asociar. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eLas lecciones de Tamburelli se basan en una serie de parejas dialécticas, que incluyen techo\/pared, refugio\/memoria y lenguaje\/acción\u003c\/strong\u003e. Los pares son experimentales y, a menudo, provocativos, y ofrecen un marco para escalar en la dirección de la arquitectura. Tamburelli confía en la capacidad de las imágenes para suspender las ataduras de enfoques teóricos más rigurosos, abraza la sabiduría flexible de la nota y disfruta de la intriga de los mensajes crípticos que nos dejamos. Reproducidas aquí en su totalidad, estas ocho lecciones ofrecen innumerables rutas hacia, a través y alrededor de la arquitectura, brindando a principiantes y expertos por igual un encuentro íntimo y refrescante con una disciplina milenaria. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eCon una introducción del autor y un texto de \u003cstrong\u003eMark Lee\u003c\/strong\u003e, Presidente del Departamento de Arquitectura de la Harvard Graduate School of Design.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eRústica con solapa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e20,8 x 29 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e232 páginas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003eInglés\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv id=\"tw-target-rmn-container\" class=\"tw-target-rmn tw-ta-container F0azHf tw-nfl\"\u003e\n\u003cpre dir=\"ltr\" style=\"text-align: left;\" id=\"tw-target-rmn\" data-placeholder=\"\" class=\"tw-data-placeholder tw-text-small tw-ta\"\u003e\u003c\/pre\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46502719422804,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_515e8aeb-411d-4f36-b797-f6cf97aa27eb.png?v=1681818631"},{"product_id":"architecture-of-density-hong-kong-michael-wolf","title":"ARCHITECTURE OF DENSITY HONG KONG · Michael Wolf","description":"\u003cp\u003eCentrado en los elementos visuales específicos, \u003cstrong\u003eMichael Wolf ha retratado como nadie antes la vida de alta densidad en una de las ciudades más pobladas del mundo\u003c\/strong\u003e. Para \"Architecture of Density\", Wolf ha creado un estilo fotográfico inconfundible. Elimina del encuadre cualquier línea de cielo u horizonte y aplana el espacio hasta convertirlo en una implacable abstracción de la expansión urbana, sin escapatoria para el ojo del espectador. El punto de vista desorientador de Wolf da al espectador la sensación de que los edificios se extienden indefinidamente, que tal vez sea la experiencia espacial de los habitantes de Hong Kong.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde su primera publicación en 2012, el fotolibro \"Architecture of Density\" se ha convertido en un hito en la historia de los medios de comunicación. \u003cstrong\u003eEsta reedición contiene varias imágenes inéditas de esta serie fotográfica única y excepcional\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\nFotografías: Michael Wolf \u003cbr\u003eEnsayo: Marc Feustel\u003cbr\u003ePáginas: 128\u003cbr\u003eImágenes: 67\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003eTamaño: 31 x 24 cm\u003cbr\u003eIdiomas: Inglés \/ Alemán\n\u003cdiv id=\"tw-target-rmn-container\" class=\"tw-target-rmn tw-ta-container F0azHf tw-nfl\"\u003e\n\u003cpre dir=\"ltr\" style=\"text-align: left;\" id=\"tw-target-rmn\" data-placeholder=\"\" class=\"tw-data-placeholder tw-text-small tw-ta\"\u003e\u003c\/pre\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"BUCHKUNST BERLIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46506161373524,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_406cee60-f788-4f36-8a12-c29e8017b25d.png?v=1681988030"},{"product_id":"av-monografias-251-sauerbruch-hutton","title":"AV MONOGRAFÍAS · #251 Sauerbruch Hutton","description":"\u003cp\u003eFieles a la idea de que los edificios se inserten en la malla urbana como piezas atentas a su contexto al tiempo que luzcan coloridas fachadas capaces de darle carácter, Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton dirigen hoy una gran oficina internacional que consigue aunar el rigor constructivo y los fundamentos sostenibles con una materialización sensual y delicada. De su prolífica obra quiere dar cuenta la nueva monografía de AV, que muestra veinte de sus principales realizaciones, acompañadas de un artículo de Kaye Geipel y una conversación entre los socios. Las selección de obras se presentan en un recorrido cronológico que incluye desde sus emblemáticas sedes para GSW en Berlín y la Agencia Federal de Medio Ambiente en Dessau, donde ya ensayaron su característico cromatismo y la aplicación de principios de sostenibilidad; hasta los grandes edificios culturales con el Museo Brandhorst en Múnich o el M9 en Mestre, que muestran su atención al entorno urbano; o las últimas finalizaciones como el ‘Woodie’ de Hamburgo y las oficinas para MSF en Ginebra, que exploran sistemas constructivos prefabricados.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46556263579988,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/avmonografias251.png?v=1683886485"},{"product_id":"av-proyectos-116-boltshauser-architekten","title":"AV PROYECTOS · #116 Boltshauser Architekten","description":"\u003cp\u003eAV Proyectos 116 dedica su dossier a Boltshauser Architekten, la firma suiza dirigida por Roger Boltshauser que experimenta con la geometría y los materiales para alcanzar un poético equilibrio entre tradición y modernidad. A continuación, la propuesta de David Chipperfield —premio Pritzker 2023—, seleccionada para ampliar el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, es presentada en compañía de varios finalistas del concurso. El número también se hace eco de la creatividad de los estudios emergentes de Madrid con siete ejemplos de instalaciones efímeras, desde pabellones para ferias hasta propuestas expositivas y escenografías. La habitual sección de detalle resume la construcción del edificio Science Gateway que Renzo Piano ha proyectado para el CERN en Ginebra. Por último, Jérémie Lenoir explora conceptos como 'tercer paisaje' o 'no-lugar' a través de fotografías con las que observar estos fenómenos bajo una perspectiva abstracta.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46556270199124,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/avproyectos116.png?v=1683886726"},{"product_id":"av-monografias-252-grafton-architects","title":"AV MONOGRAFÍAS · #252 Grafton Architects","description":"\u003cp\u003eDesde su estudio en la capital irlandesa, Yvonne Farrell y Shelley McNamara reimaginan los paisajes urbanos y analizan la relevancia de la arquitectura contemporánea. Su dilatada y comprometida trayectoria ha sido reconocida con las más prestigiosas distinciones de la disciplina: el Premio Pritzker en 2020, la Medalla de Oro del RIBA el mismo año, el Premio Mies van der Rohe en 2022 o su designación como comisarias de la Bienal de Venecia en 2018. Coherentes y esenciales, robustas y vigorosas, las estructuras de Grafton Architects nacen de una reflexión crítica y del diálogo sensible con el contexto. De ello da cuenta la selección de dieciséis obras y proyectos incluidos en la presente monografía y organizados en cuatro secciones, cada una de las cuales se presenta con un texto en el que las propias arquitectas exponen sus intereses e inquietudes. Además, un ensayo a cargo de Stanislaus von Moos analiza la solidez intelectual y la ambición espacial del trabajo de las irlandesas. A modo de coda, en ‘Fragmentos del futuro’ —un artículo y una selección de cuatro proyectos—, se presenta el nuevo camino que la oficina dublinesa explorará en los próximos años.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46639522578772,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/graftonarchitects.png?v=1686417875"},{"product_id":"av-proyectos-117-o-donnell-tuomey","title":"AV PROYECTOS · #117 O’Donnell + Tuomey","description":"\u003cp\u003eAV Proyectos 117 recopila los últimos proyectos de O’Donnell + Tuomey. Desde sus oficinas en Dublín, Cork y Londres, la firma irlandesa de Sheila O’Donnell y John Tuomey propone una arquitectura atemporal fundamentada en el empleo de materiales tradicionales y estrategias contemporáneas. Las cuatro obras que se desgranan a continuación invitan a reflexionar sobre las cualidades de las envolventes metálicas para explorar novedosos horizontes estéticos y sistemas constructivos. La sección de detalle resume el desarrollo del nuevo campus de Google en Montain View encargado a BIG y Heatherwick Studio. El número también le dedica varias páginas a Essential Homes, el prototipo de vivienda de emergencia que la Norman Foster Foundation ha presentado junto a Holcim con motivo de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Por último, las fotografías de Fan Ho recogen la belleza y la complejidad del día a día hongkonés a través de inesperadas composiciones lumínicas y geométricas.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46726927810900,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/avproyectos117.png?v=1689093626"},{"product_id":"otra-historia-de-la-arquitectura","title":"OTRA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA","description":"\u003cp\u003e¿Sabes por qué en tu casa vives mejor que Catalina la Grande en el palacio de invierno de San Petersburgo o que Luis XVI en Versalles? ¿Por qué la reina Isabel II de Inglaterra se largaba en cuanto podía de su residencia oficial a su castillo privado con habitaciones mucho más pequeñas? ¿Qué lecciones y polémicas oculta la famosa torre Eiffel?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa casa en la que te acuestas y despiertas cada día es arquitectura. La escuela en la que estudiaste es arquitectura. Igual que lo es la oficina en la que trabajas, el gimnasio, el cine, la discoteca o los museos en los que pasas tu tiempo libre… \u003cstrong\u003eLa arquitectura nos acompaña -de manera más o menos evidente- en cada uno de nuestros pasos cotidianos, e influye en nuestras vidas más que cualquier otra disciplina creativa\u003c\/strong\u003e. Y, sin embargo… ¡no le prestamos ninguna atención!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro reúne conceptos fundamentales y todas las claves para analizar la arquitectura más allá de los clichés, nos enseña a apreciar los diferentes tipos de construcciones para entender cómo cada una de ellas se pensó para satisfacer distintas funciones según la época y lugar y nos abre los ojos a las diferencias sociales y culturales a través de la historia de los edificios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDel mismo autor de \"\u003ca href=\"https:\/\/lasalbooks.com\/products\/otra-historia-del-arte?_pos=2\u0026amp;_sid=d71875a8a\u0026amp;_ss=r\" target=\"_blank\" title=\"Otra historia del arte\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eOtra historia del arte\u003c\/a\u003e\".\u003c\/p\u003e\nAutor: Miguel Ángel Cajigal Vera (El Barroquista)\u003cbr\u003ePáginas: 216\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa blanda con solapas\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003cbr\u003eDimensiones: 141 x 213 mm","brand":"ARNOIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46774789144916,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/otrahistoriadelaarquitectura.png?v=1690472144"},{"product_id":"arquitectura-viva-253-david-chipperfield","title":"ARQUITECTURA VIVA · #253 David Chipperfield","description":"\u003cp\u003ePatrimonio europeo. Casi con unanimidad, la virtud más elogiada del reciente premio Pritzker es su sensibilidad para intervenir en edificios existentes, en los que realza la pátina del tiempo a la vez que introduce su refinada gramática, siempre sabedor de cuándo expresarla con fuerza o, por el contrario, permanecer en silencio. Arquitectura Viva se une a esta celebración presentando sus últimos trabajos europeos en materia de rehabilitación: de la canónica Neue Nationalgalerie berlinesa y las históricas Procuradurías venecianas a la flamante propuesta para la ampliación del Museo Arqueológico Nacional de Atenas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor su parte, el dossier del número recoge cuatro torres de viviendas que se han construido en Nueva York en los últimos años: la de Siza en Hell’s Kitchen, la del propio Chipperfield junto al Bryant Park, la de David Adjaye en el distrito financiero y la de OMA en Brooklyn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la sección de Arte y Cultura, los académicos Mark Crinson y Richard J. Williams reflexionan sobre la fractura entre las historias del arte y la arquitectura, en tanto que Pier Paolo Tamburelli relee a Bramante para reclamar un arte público de nuestro tiempo. A su vez, las secciones habituales de Noticias y Libros se complementan con un artículo de Juan Miró que denuncia la proliferación en ciertos lugares del globo de edificios con dormitorios sin ventanas.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46777214796116,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/av253DavidChipperfield.png?v=1690561143"},{"product_id":"arquitectura-viva-255-colecciones","title":"ARQUITECTURA VIVA · #255 Colecciones","description":"\u003cp\u003eHan sido necesarias dos décadas para completar el centro llamado a reunir los tesoros de la corona española; un proyecto ya planteado durante la Segunda República pero que no comenzó a tomar forma hasta el cambio de siglo con un polémico concurso de ideas. En estos años, las colosales obras y la ordenación de los vastos fondos han tenido que adaptarse al lento ritmo de la Administración, demorado para colmo por la crisis, la pandemia y múltiples vaivenes políticos. Testigo de este agitado devenir desde el comienzo, Arquitectura Viva celebra ahora su inauguración y pone el broche a esta historia por voz de tres de sus protagonistas: Pedro Moleón, director del área de Arquitectura de Patrimonio Nacional en tiempos del concurso; Emilio Tuñón, autor del edificio junto con Luis Moreno Mansilla; y Manuel Blanco, responsable de la museografía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor su parte, el dossier del número recoge cinco edificios públicos en México que se han construido con otros tantos materiales: la ampliación del Museo Anahuacalli que el Taller Mauricio Rocha ha levantado con piedra basáltica; la casa de música en Nacajuca que el Colectivo C733 ha completado en ladrillo; el centro social Pilares Presidentes en el que Rozana Montiel hace uso de bloques de hormigón estriados; el centro tenístico de Los Cabos, cuyos sólidos muros ha conformado el Taller Héctor Barroso con tierra compactada; y El Jardín Anatole firmado por Dellekamp+Schleich, el primer edificio de madera estructural del país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la sección de Arte y Cultura, Deyan Sudjic visita la gran exposición que Norman Foster ha organizado en el Centro Pompidou de París, mientras que Isabelle Regnier documenta el protagonismo del continente africano en la presente edición de la Bienal de Venecia. Todo ello acompañado por las páginas habituales de Noticias y Libros, así como por una crónica de Luis Fernández-Galiano al hilo de dos viajes recientes.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46882481701204,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/ColeccionesReales-AV.png?v=1693671440"},{"product_id":"estetica-y-materia","title":"ESTÉTICA Y MATERIA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLas decisiones estilísticas y estéticas están vinculadas tanto con las técnicas de construcción como con los materiales que se emplean\u003c\/strong\u003e, y este pequeño volumen reúne artículos que se ocupan de ambos ámbitos. Tras una reflexión sobre el carácter del lenguaje artístico, la sección inicial se aproxima a las tendencias estilísticas que se fueron sucediendo durante las dos décadas a caballo del cambio de siglo, expresando un cierto escepticismo frente al carrusel del espectáculo, el consumo y la moda; la segunda cubre el mismo periodo desde la óptica de los materiales y las técnicas, mostrando la vigencia contemporánea de prácticas tradicionales y la dimensión expresiva de la materia; la tercera y última se ocupa de las inquietudes económicas y ecológicas suscitadas por la crisis y el cambio climático, que han alumbrado una arquitectura más austera, sostenible y responsable, pero no por ello menos empeñada en que su voluntad de servicio se trence inextricablemente con la búsqueda de la belleza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdioma: español\u003cbr\u003e14,5 x 21 cm\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e112 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46932845134164,"sku":"","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/esteticaymateria.png?v=1694857207"},{"product_id":"futuros-del-pasado","title":"FUTUROS DEL PASADO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLas arquitecturas del museo están estrechamente vinculadas con la memoria colectiva\u003c\/strong\u003e. Esta selección de artículos, publicados en Arquitectura Viva o El País, registran la transformación de los museos y comentan algunas obras singulares, para explorar también la naturaleza contemporánea del monumento y defender la rehabilitación del patrimonio. Tras una introducción a la historia del museo, la primera sección ilumina con fogonazos el tránsito de los museos hacia el espectáculo; la segunda desgrana una selección de realizaciones de autor durante los años noventa; en la tercera se examinan diferentes actitudes hacia las obras monumentales, su restauración y su papel en la conservación de la memoria; en la cuarta sección se subraya la conveniencia económica, social y cultural de renovar la edificación existente; y un epílogo gráfico visualiza los desórdenes de la memoria con tres imágenes míticas que representan una biblioteca sin techo, un museo sin muros y un archivo sin límites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdioma: español\u003cbr\u003e14,5 x 21 cm\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e112 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46932850508116,"sku":"","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/futurosdelpasado.png?v=1694857465"},{"product_id":"la-edad-del-descontento","title":"LA EDAD DEL DESCONTENTO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste conjunto de artículos, publicados en El País o Arquitectura Viva durante la última década, aspiran a dar testimonio de la profunda transformación del mundo experimentada en su transcurso\u003c\/strong\u003e. Combinando crónicas de acontecimientos con reseñas de libros que interpretan esas mudanzas, el volumen quiere reunir teorías e historias para componer un retrato en fragmentos de una edad del descontento, que lo es también del desencanto y del desaliento, como quizá corresponde a una época de decadencia en Occidente. La primera sección se ocupa de los conflictos sociales provocados por la crisis económica iniciada en 2008; la segunda recorre las ansiedades actuales frente a la identidad, el riesgo o el futuro, y se cierra con las mutaciones producidas por la pandemia; y la tercera cubre las más recientes convulsiones del planeta hasta la guerra de Ucrania, en el contexto de una creciente pugna geopolítica y un amenazante cambio climático que hacen patente la ausencia de gobernanza global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdioma: español\u003cbr\u003e14,5 x 21 cm\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e128 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"ARQUITECTURA VIVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46932858569044,"sku":"","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/laedaddeldescontento.png?v=1694857674"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/collections\/Sin_titulo-5.jpg?v=1627464881","url":"https:\/\/lasalbooks.com\/es-pt\/collections\/arquitectura.oembed?page=4","provider":"LASAL BOOKS","version":"1.0","type":"link"}