Jorge Martins (Lisboa, 1940) es lo que se suele llamar un artista solitario, respetado por colegas de distintas generaciones. Su obra, poética y esencialmente abstracta, está en diálogo con lo mejor del dibujo europeo y americano del siglo XX. A este prestigio y a la vigencia de su trabajo ha contribuido su infatigable investigación en torno al dibujo, ya desde sus primeras exposiciones. De hecho, fue con sus dibujos con los que llegó, a finales de la década de los setenta, al Centro Georges Pompidou de París, donde se le dedicó una individual. Una cuidada selección de sus dibujos —junto a sus cuadernos de apuntes, que se mostraron en primicia— compusieron la propuesta expositiva del MARCO.
El comisario, Óscar Antonio Molina, durante la inauguración de dicha muestra señaló que "la exposición se concentra en esa parte de su abundante producción, donde la riqueza de registros es la nota predominante: desde la geometría al gesto expresivo; desde el orden matemático al enunciado verbal en forma de escritura, letras o anotaciones; desde la silueta a la mancha; desde la figuración al monocromo… Para la muestra del MARCO nos hemos decantado por una amplia selección de obras en papel y cuadernos de trabajo, de todas las fechas productivas del artista, evitando desde el principio la idea convencional de retrospectiva, y rechazando la organización cronológica de lo expuesto, o todo lo que conduzca a crear la impresión de un falso desarrollo lineal en tan larga trayectoria".
Sombras y Paradojas propone tejer diversos ejes de lectura sobre su dibujo, que completan y actualizan la abundante fortuna crítica recibida por el artista a lo largo de su carrera. Es necesario subrayar como una de las más notables características en la obra de Martins, su asombrosa capacidad para poner en escena, dentro de los límites del papel, dimensiones simbólicas, espirituales y metafísicas prácticamente inmanejables fuera del plano de la imagen. El título de la muestra, sugerido por el propio artista, apunta hacia esta dimensión un tanto insondable del arte desde su estadio nuclear: el dibujo.
Catálogo individual, 2018.
Textos: Óscar Alonso Molina.
Idioma: Castellano, portugués e inglés.
Páginas: 304
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 17,5 x 24 cm
