Im Jahr 1959 bezeichnete Joan Miró seine Faszination für die Immobilität als Ausdruck der Idee der Unendlichkeit mit diesen Worten: „Immobilität lässt mich an die großen Räume denken, in denen Bewegungen produziert werden, die nicht in einem gegebenen Moment anhalten , Bewegungen, die kein Ende haben. Es ist, wie Kant sagte, der unmittelbare Einbruch des Unendlichen in das Endliche. Ein Kieselstein, der ein endliches und unbewegliches Objekt ist, suggeriert mir nicht nur Bewegungen, sondern Bewegungen ohne Ende. Dies übersetzt sich in meinen Gemälden in funkenähnliche Formen, die wie aus einem Vulkan aus dem Rahmen herauskommen».1
Miró war besonders vom unendlichen Raum angezogen und davon, wie man endlose Bewegung auf einer Leinwand mit Hilfe von minimalen und endlichen Elementen darstellen kann. Um dieses Ziel zu erreichen, verwendete er kleine Punkte oder kontrastierende Farben in gesättigten Quadraten.
Zwischen 1969 und 1979 schuf er eine Reihe von Weltraumbildern, darunter Oiseau dans l'espace (Vogel im Weltraum, 1976), ein dichter und sattweißer Hintergrund, der eine riesige Leere darstellt, die nur von einem Licht unterbrochen wird gepunktete Linie und zwei Punkte für Funken.
Wenn Sie dieses Gemälde betrachten, können Sie den Flugweg eines Vogels sehen. Miró verwendet eine minimale Darstellung des Vogels, um unserer Fantasie freien Lauf zu lassen, Erinnerungen zu wecken und das Unendliche im Endlichen zu „sehen“. Nach seinem Vorbild sind einige unserer Vogelbilder einfache Punkte, Schatten oder Metaphern, die das Konzept eines Vogels lebendiger darstellen als das tatsächliche Bild eines Vogels selbst.
In unserer Arbeit wird die Interpretation der Bilder den Händen überlassen der Erinnerungen des Betrachters. Jedes Foto codiert eine Reihe persönlicher Erfahrungen rund um das beschriebene Thema, aber die endgültige Bedeutung hängt von den Erfahrungen des Betrachters ab. Wie bei Miró ist die Art und Weise, wie wir diesen narrativen Raum und diese Komplizenschaft schaffen, ein langsamer und natürlicher Prozess: «Ich betrachte mein Atelier als einen Obstgarten. Hier habe ich die Artischocken. Da, die Kartoffeln. Sie müssen die Blätter schneiden, damit die Früchte wachsen können. Wenn die Zeit reif ist, beschneiden. Ich arbeite als Gärtner… Die Dinge kommen langsam… Sie folgen ihrem natürlichen Lauf. Sie wachsen, sie reifen. Es ist Zeit zu pfropfen. Ich muss wässern… Ich reife einiges in meinem Kopf. So arbeite ich immer an vielen Dingen gleichzeitig.“
Bindung: Hardcover
Seiten: 96
Maße: 20,5 x 26 cm
Sprache: Spanisch
