{"title":"Moda","description":"","products":[{"product_id":"on-fashion-photography-peter-lindbergh-xl","title":"PETER LINDBERGH · 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eSiga los pasos de \u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e a lo largo de cuatro decenios a la vanguardia de la fotografía de moda. A través de sus innumerables colaboraciones con los nombres más venerados del mundo de la moda, el fotógrafo alemán creó nuevas narrativas con un enfoque humanista que dieron como resultado tomas icónicas a un tiempo introspectivas y atractivas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición compacta 40th Ed. incluye más de 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como una introducción en la que Lindbergh nos da su opinión sobre la “llamada fotografía de moda”.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,48 kg, 512 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eEdición plurilingüe: español, inglés, italiano\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39823549268166,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_495189b9-3b2d-47f5-aa97-aa9e609bb82a.png?v=1621102324"},{"product_id":"american-polychronic-roe-ethridge","title":"AMERICAN POLYCHRONIC · Roe Ethridge","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eSe puede afirmar que 'AMERICAN POLYCHRONIC' es el primer catálogo completo del trabajo de Roe Ethridge, desde 2000 hasta 2021\u003c\/strong\u003e. Se construye a partir de dos hilos argumentales: su trabajo comercial y sus proyectos personales, que se entrelazan para mostrarnos su célebre práctica fotográfica. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eEl trabajo artístico y personal de Ethridge está secuenciado cronológicamente, entrelazado con su fotografía comercial en orden cronológico inverso, formando juntos una secuencia vibrante de armonías y disonancias, éxitos y caras B. Esta secuencia de formato largo se mueve con fluidez entre géneros en la búsqueda de un lenguaje visual distintivo, combinando y yuxtaponiendo de manera lúdica los reinos de las bellas artes, las imágenes de moda y la publicidad con lo cotidiano, personal y genérico. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e\u003cstrong\u003eEthridge explora cómo se pueden crear nuevas experiencias visuales a través de la reproducción y recombinación de imágenes\u003c\/strong\u003e, fotografiando y distorsionando lo real como una forma de sugerir, o interrumpir, lo ideal. Con un ensayo de \u003cstrong\u003eJamieson Webster\u003c\/strong\u003e y una conversación entre el artista y \u003cstrong\u003eAntwaun Sargent\u003c\/strong\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eRústica en relieve con sobrecubierta doblada \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e25 x 27,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003e480 páginas\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" lang=\"es\"\u003eInglés\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"tw-target-rmn tw-ta-container F0azHf tw-nfl\" id=\"tw-target-rmn-container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cpre class=\"tw-data-placeholder tw-text-small tw-ta\" data-placeholder=\"\" id=\"tw-target-rmn\" style=\"text-align: left;\" dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: left;\"\u003e\u003c\/pre\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43707063009504,"sku":"","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/products\/plantillafotos_82b07ca4-92a7-4793-bb4a-9e514163355b.png?v=1669835386"},{"product_id":"moda-sin-flash-miralda-y-elle","title":"MODA SIN FLASH · Miralda y ELLE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl artista y empresario Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un espectacular volumen\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa era del dominio de VOGUE, llegó a su fin con la aparición de ELLE, dirigida por Hélène Lazareff, una periodista excelente, y Peter Knapp como director artístico. Fue en esta época cuando Antoni Miralda retrató el comienzo de las supermodelos y la llegada de la sensacional y totalmente diferente Twiggy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, aunque de gran importancia, en la trayectoria de Antoni Miralda\u003c\/strong\u003e. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su trabajo en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones de temporada contemporáneas vinculadas al mundo del arte. Entre los numerosos reportajes realizados por Miralda para la revista ELLE hay uno que destaca por la notoriedad de la modelo que lo protagoniza, la icónica Twiggy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa mayoría de las imágenes de la época presentaban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estos modelos a la calle, a un espacio no codificado e imprevisible\u003c\/strong\u003e. Frente al Gran París de Haussmann o al París de los museos y las catedrales grandiosas, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo del historicismo; lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.\u003c\/p\u003e\nFotografías: Antoni Miralda.\u003cbr\u003eTexto: Josep Casamartina, Peter Knapp y Valentín Roma.\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003ePáginas: 136\u003cbr\u003eImágenes: 100\u003cbr\u003eDimensiones: 19 x 26 cm\u003cbr\u003eIdioma: Español","brand":"RM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47170199290196,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/modasinflash.png?v=1699640360"},{"product_id":"glenn","title":"ROSELAND · Glen Luchford","description":"\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVen a intentarlo si crees que eres lo suficientemente duro\u003c\/em\u003e\", dice \u003cstrong\u003eKate Moss\u003c\/strong\u003e a la cámara, extendiendo los puños y dando puñetazos al aire en una icónica sesión de la edición de 1994 de Harper's Bazaar. Capturadas por la estrella emergente y amigo íntimo \u003cstrong\u003eGlen Luchford\u003c\/strong\u003e en las calles de Nueva York, las fotos han pasado a la historia de la moda como uno de los editoriales más icónicos de la época, llenando cuentas de archivo de Instagram, tableros de Pinterest y páginas de Tumblr hasta el día de hoy, lo que no está nada mal cuando te enteras de que Harper's en realidad odiaba las imágenes. \"\u003cem\u003eLas publicaron, pero no les gustaron\u003c\/em\u003e\", se ríe Luchford por teléfono desde su casa de Los Ángeles. \"\u003cem\u003eY me despidieron por ello\u003c\/em\u003e\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFan incondicional de 'Taxi Driver', que vio de niño con su padre poco después de su estreno en vídeo, Luchford sintió la atracción de Nueva York desde muy joven\u003c\/strong\u003e. Cuando por fin aterrizó en la ciudad, se obsesionó con su energía cruda y descarnada y con el fascinante crisol de gente que vivía allí, así que cuando su amigo Mario Sorrenti decidió volver, él le siguió. Después de haber vivido con Mario y Kate en Londres, los tres eran grandes amigos, lo que, como era de esperar, creó una gran química entre la floreciente supermodelo y el joven fotógrafo. \"\u003cem\u003eEra el último periodo antes de que las carreras de todos se volvieran realmente serias\u003c\/em\u003e\", recuerda Luchford. \"E\u003cem\u003era como ir a trabajar con tus amigos y que te pagaran por ello, lo que parecía realmente extraño. ¿Cómo podemos divertirnos tanto y que nos paguen?\u003c\/em\u003e\". Justo después de que Moss protagonizara su gran campaña para Calvin Klein, los tres estaban en el precipicio antes de que sus perfiles se volvieran completamente estelares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl día de la sesión, Moss posó con una serie de minifaldas, camisetas de tirantes minimalistas y vestidos diminutos, todo ello rematado con un gran sombrero vaquero de ala ancha y un tatuaje temporal de Elvis en la parte superior del brazo\u003c\/strong\u003e. Al fondo, los eclécticos personajes de Nueva York se dedicaban a sus quehaceres. Escolares, ancianas, funcionarios trajeados, obreros de la construcción y otros personajes entraban y salían de la imagen, bien arqueando el cuello para intentar ver mejor lo que ocurría, bien -al más puro estilo neoyorquino- sin apenas pestañear, pasando de largo e ignorando por completo a Luchford, Moss y compañía. Las fotos pueden ser estáticas, pero están tan llenas de movimiento y vida que casi parecen clips de película.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAl final, Luchford utilizó unos 235 rollos de película, lo que equivale a unas 10.000 fotografías, que después de la sesión se metieron apresuradamente en cajas y se dejaron acumulando polvo durante los últimos 30 años\u003c\/strong\u003e. Ahora, sin embargo, los aficionados a la moda pueden echar un vistazo a las imágenes más allá de las que Harper's publicara en su momento. Esas 10.000 fotos se han reducido a la flor y nata de la cosecha, la mayoría de las cuales no se han visto nunca antes. Entre ellas hay imágenes dinámicas que inmortalizan al equipo -incluidos Ian, el guardaespaldas, el peluquero y el ayudante de moda- mientras Luchford sacudía su cámara antes de que tuvieran la oportunidad de salir del plano, así como un puñado de instantáneas en las que Moss se deshace en carcajadas inmediatamente después de atacar a la cámara con los puños. Ni que decir tiene que se trata de un libro muy especial, tanto una carta de amor al Nueva York de los 80 y principios de los 90 como un editorial de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e *Fragmento de un artículo de \u003ca title=\"DAZED - Read full article\" href=\"https:\/\/www.dazeddigital.com\/fashion\/article\/61604\/1\/glen-luchford-legendary-1994-love-letter-to-new-york-kate-moss-harpers-idea-book\" target=\"_blank\"\u003eDAZED\u003c\/a\u003e (diciembre 2023).\u003c\/p\u003e\nDiseñado por Edward Quarmby\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e32 x 24cm\u003cbr\u003e176 páginas\u003cbr\u003eSegunda edición de 1000 ejemplares\u003cbr\u003eInglés","brand":"IDEA NOW","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47583667585364,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_43728593-511c-48b5-8ad9-3ccbedf8d014.png?v=1707415387"},{"product_id":"winona","title":"WINONA · Robert Rich","description":"\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eYo misma soy extraña e inusual\u003c\/em\u003e\", dice Lydia Deetz, la adolescente gótica favorita de todos, en Beetlejuice, de Tim Burton. Con sólo 15 años, Winona Ryder cautivó la conciencia cultural y, desde finales de los ochenta hasta hoy, la ha mantenido como una actriz inimitable con un distintivo pero amorfo aire cool. \u003cstrong\u003eLa frase \"Winona Forever\" perdura\u003c\/strong\u003e, la estética de los 90 sigue definiéndose y formulándose en torno a sus uniformes de cuero, vaqueros y trajes, mientras Winona se mantiene en la más absoluta intimidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFue en el sótano de la tienda neoyorquina de Marc Jacobs donde Robert Rich sacó a relucir otra faceta de Winona\u003c\/strong\u003e. Era 1999, y Rich era vicepresidente de relaciones públicas de Marc Jacobs. Situada en Mercer Street, la planta baja de la tienda se convirtió en una especie de \"club secreto\" para amigas famosas como Kate Moss y Sofia Coppola, que pasaban el rato en el despacho de Rich, donde las paredes estaban cubiertas de Polaroids y páginas de revistas. Rich siempre tenía su cámara a mano para captarlas jugando a disfrazarse y pasando el rato. Winona llegó un día y los dos entablaron una profunda amistad que fue de Mercer Street a la Gala del Met, de Los Ángeles a Nueva York, de los bares del Soho a las fiestas de pijamas... y él no paraba de disparar, convirtiéndose en su \"shnookie\" y Winona en su \"shnookums\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDos décadas después, Rich publica un libro de fotos íntimo que habla de su estrecha amistad y muestra a Winona en su faceta más sincera\u003c\/strong\u003e. El libro, publicado por IDEA, ha sido realizado en colaboración con la directora creativa Francesca Sorrenti y cuenta con un prólogo de Marc Jacobs. \u003cstrong\u003eIncluye más de 100 foto\u003c\/strong\u003es: Polaroids de Rich en las que Winona pone caras raras y se disfraza, sale con Grace Jones y la madre de Keanu Reeves en la Gala del Met. También hay recortes de la revista Star y de la prensa rosa en los que aparece la pareja y en los que Rich aparece como un \"hombre misterioso\". Es divertido, vulnerable, glamuroso y surrealista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Fragmento de un artículo de \u003ca href=\"https:\/\/www.dazeddigital.com\/fashion\/article\/61476\/1\/strange-unusual-forever-cool-20-years-friendship-winona-ryder-idea-books-photo\" target=\"_blank\" title=\"DAZED - Read full article\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eDAZED\u003c\/a\u003e (diciembre 2023).\u003c\/p\u003e\nEncuadernación en cartoné Eskaboard con impresión en relieve en la portada.\u003cbr\u003e21,5 x 17 cm\u003cbr\u003e144 páginas\u003cbr\u003eSegunda edición de 1000 ejemplares\u003cbr\u003eInglés","brand":"IDEA NOW","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47583686230356,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantillafotos_86912a3a-c5a7-411f-99ee-07bffc1b1f19.png?v=1707415519"},{"product_id":"la-vestimenta","title":"LA VESTIMENTA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e'La vestimenta. Una historia entre modas y disidencias'\u003c\/strong\u003e. Sonia Capilla toma la vestimenta como objeto de estudio para trazar una historia del arte contemporáneo que visita los asuntos fundamentales que ocupan a la creación artística que se circunscribe entre finales del siglo xix y la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro transita por la relación con el paso del tiempo comprendiendo la durabilidad de lo producido, por la diferenciación entre la poética del lujo juicioso y la ostentación excluyente, por la exploración de la definición prejuiciosamente establecida contra las corporalidades diversas y por una definición universalista del concepto de comunidad, trasladando este formato expresivo, la vestimenta, desde el ámbito doméstico al centro mismo del debate. \u003cstrong\u003eEs una historia que transcurre entre la moda y la disidencia\u003c\/strong\u003e, en la que el anonimato de las manos creadoras son tan protagonistas como los apellidos de quienes capitanean las tendencias, con la intención de remitir la vestimenta a quienes la reciben como una herramienta transformadora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutora: Sonia Capilla\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: ‎ 13 x 19 cm\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con solapas\u003cbr\u003ePáginas: 240\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"EXIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48129040449876,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/LAVESTIMENTA.png?v=1715853340"},{"product_id":"helmut-newton-mini","title":"HELMUT NEWTON (MINI)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLas inolvidables fotografías de Helmut Newton, sofisticadas y provocativas a la vez, constituyen un legado artístico rico que no ha perdido un ápice de relevancia\u003c\/strong\u003e. Este libro presenta una muestra compacta pero amplia de su trabajo, e incluye una reveladora introducción y una pormenorizada cronología biográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLas imágenes de Newton se mueven en la ambigüedad\u003c\/strong\u003e, e incluyen alusiones y observaciones sociales que atraen y desafían a la vez a sus espectadores. Esta selección consigue reflejar el punto de vista único de Newton y las complejas corrientes subyacentes que distinguen su trabajo editorial en los campos de la moda y del retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePodrá apreciar la evolución de Newton hasta convertirse en un personaje inconformista\u003c\/strong\u003e, astuto y malicioso, voyeur y satírico a la vez, cuyo objetivo capturó aspectos polémicos pero fundamentales de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Trabajaba como “pistolero a sueldo” pero a la vez imponía sus propias perspectivas y obsesiones, y definía su idea de una mujer poderosa y segura de sí misma. Esta figura se convirtió en su tema más insistente, desarrollado en escenarios cargados de erotismo, habitualmente en el seductor ambiente de lujosos apartamentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDesde mediados de la década de 1960, las dinámicas imágenes de Newton consolidaron su reputación en el mundo de la moda\u003c\/strong\u003e por medio de trabajos publicados en revistas de primer orden, como Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen y la edición británica de Vogue. A partir de mediados de los años setenta su fama se extendió gracias a sus primeros libros y exposiciones. Sus imágenes inmortalizan a grandes figuras de la alta sociedad, el cine y la moda, como la princesa Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas fotografías glamurosas, innovadoras y transgresoras de Helmut Newton tienen un sello propio y una autoridad indiscutible que las hace mantener su dominio en nuestra imaginación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura\u003cbr\u003e14 x 19.5 cm (formato mini)\u003cbr\u003e192 páginas\u003cbr\u003eInglés\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48139335270740,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/HELMUTNEWTON.png?v=1716029771"},{"product_id":"helmut-newton-alice-springs-us-and-them-mini","title":"HELMUT NEWTON \u0026 ALICE SPRINGS · Us and Them (MINI)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn proyecto como este es algo excepcional\u003c\/strong\u003e, sin equivalentes antes ni después: una pareja casada de fotógrafos publican autorretratos muy personales, incluso íntimos, y retratos mutuos tomados durante décadas, y complementa esas fotografías privadas con imágenes de personajes y celebridades de la jet-set. En 1998, Helmut y June Newton publicaron su legendario proyecto conjunto Us and Them en forma de libro y también en exposiciones complementarias. La primera parte de Us and Them, una historia incomparable de cincuenta y cinco años de convivencia y amor, nos ofrece una visión de la vida privada de los fotógrafos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEs una especie de diario fotográfico que documenta la vida que compartieron Helmut y June Newton por medio de las instantáneas que tomaron el uno del otro\u003c\/strong\u003e. También hay fotografías de actores, artistas y figuras importantes de la cultura de la época, como Brassaï y Peter Beard, Yves Saint Laurent y Thierry Mugler o Jane Birkin y Charlotte Rampling. Los retratos que Helmut y June Newton tomaron en distintos momentos se presentan en parejas y nos revelan dos facetas de una misma personalidad. Esta publicación cierra así distintos círculos, porque la vida y la obra de Helmut y June Newton estuvieron vinculadas de varias maneras. Uno no fue posible sin el otro, y viceversa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura\u003cbr\u003e14 x 19.5 cm (formato mini)\u003cbr\u003e192 páginas\u003cbr\u003eInglés\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48139416699220,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/HELMUTALICESPRINGS.png?v=1716030023"},{"product_id":"peter-lindbergh-dior-40th-ed","title":"PETER LINDBERGH · Dior 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior\u003c\/strong\u003e, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista… y para nosotros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSetenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York\u003c\/strong\u003e: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que Dior, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl resultado es eléctrico\u003c\/strong\u003e. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de Dior. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti\u003c\/strong\u003e. Esta edición incluye 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración y una introducción de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, con una selección de más de 100 de sus fotografías de creaciones de Dior, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper’s Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotógrafo: Peter Lindbergh\u003cbr\u003eAutor colaborador: Martin Harrison\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003cbr\u003eFormato: 15.6 x 21.7 cm\u003cbr\u003ePáginas: 504\u003cbr\u003eEdición: Plurilingüe (Inglés, Francés, Alemán)\u003c\/p\u003e","brand":"DISGALIBRO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50006530883924,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/DIORLINDBERGH.png?v=1727438010"},{"product_id":"prada-archive-1998-2002-norbert-schoerner","title":"PRADA ARCHIVE 1998-2002 · Norbert Schoerner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e'Prada Archive 1998–2002’ recoge en 178 páginas las campañas realizadas por Norbert Schoerner durante esos años para la firma liderada por Miuccia Prada.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchoerner fue el ojo detrás de muchas de las icónicas campañas de aquella época, que consolidaron el espíritu vanguardista de la marca Prada a principios del nuevo milenio. A través de la foto y el cine, el fotógrafo alemán afincado en Londres buscó establecer nuevas reglas mediante la creación de una colisión entre la realidad y la fantasía que, al mismo tiempo, era también humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn Prada, encontró a una marca que hablaba su mismo idioma\u003c\/strong\u003e, pudiendo ser pionero allí en el uso del retoque por ordenador. «\u003cem\u003eTrabajar con Prada lleva mucho tiempo. Fue muy fragmentado. Trabajo en progreso. No estábamos trabajando desde un guión, estábamos reescribiendo el guión todo el tiempo y formulando el concepto cada día\u003c\/em\u003e», comparte Schoerner. «\u003cem\u003eEl trabajo avanza con fallas y reacciona a los cambios. Es un proceso muy empírico y esa es la lujuria de estas campañas. Otras marcas no te daban tiempo para hacer eso\u003c\/em\u003e…»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegunda edición de 1500\u003cbr\u003ePublicado por IDEA\u003cbr\u003eDiseñado por Jonny Lu Studio\u003cbr\u003eTapa blanda con 4 agujeros perforados en todo el libro\u003cbr\u003e29,7x22cm\u003cbr\u003e178 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA NOW","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50720768754004,"sku":"","price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/prada.png?v=1730893045"},{"product_id":"studio-54-tod-papageorge","title":"STUDIO 54 · Tod Papageorge","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e'Studio 54', de Tod Papageorge, nos adentra en el club más famoso de Nueva York\u003c\/strong\u003e. A finales de la década de 1970, el 54 era el lugar de moda y atraía a miles de personas, entre las que se contaban modelos, actores, estrellas del rock, artistas, diseñadores y políticos. Las exquisitas fotografías de Papageorge están llenas de toda la decadencia y el glamour que cabría esperar del Nueva York de los años setenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMientras que los fotógrafos eran habituales, la mayoría se limitaba a buscar sólo a los ricos y famosos, \u003cstrong\u003elas imágenes de Papageorge trascienden lo obvio, transformando el brillo en algo parecido a la poesía\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Las 66 fotografías de este libro fueron tomadas entre 1978 y 1980 en Studio 54, una discoteca neoyorquina que, durante aquellos años, era el lugar para estar y ser visto, como estaban encantados de demostrar los famosos, fiesteros y locos por el baile que la llenaban cada noche. No es de extrañar que, dada su reputación (que rápidamente se convirtió en notoriedad durante su corta existencia de 33 meses), fuera difícil entrar: los imperturbables porteros que repartían el acceso como si estuvieran controlando el paso a un reino fabuloso se aseguraban de que así fuera. Sólo los famosos o las personas con una buena relación social podían suponer que se encontrarían con que se les empujaba alrededor del rebaño de esperanzados celebrantes que se arremolinaban en el lado de la calle de la cuerda de terciopelo y se les guiaba a través de la puerta; de lo contrario, lo más probable era que ayudara ser guapo. Una vez dentro, sin embargo, todo el mundo parecía emocionado por el hecho, independientemente de cómo lo hubieran conseguido, una emoción alimentada por la música palpitante y los interiores brillantemente diseñados, que, en una noche de fiesta, podían sugerir cualquier cosa, desde la cueva de Calibán hasta un harén».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas - 120\u003cbr\u003eImágenes - 66 (Duotono)\u003cbr\u003eCubierta - Tapa dura de tela dorada, estampado, imagen incrustada\u003cbr\u003eTamaño - 25,5×20,5cm\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51204452385108,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/plantilla_fotosgh.png?v=1737466649"},{"product_id":"how-directors-dress","title":"HOW DIRECTORS DRESS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e'How Directors Dress' utiliza la ropa para contar nuevas y apasionantes historias sobre los directores\u003c\/strong\u003e, sus vidas, sus películas y la época en que se hicieron, con cientos de fotos increíbles de cómo visten los directores para trabajar, incluidas más de 200 fotografías de archivo; un prólogo de la directora Joanna Hogg; una introducción de Charlie Porter; textos originales de destacados periodistas de moda y escritores de estilo; y un epílogo del diseñador Yohji Yamamoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRústica plastificada\u003cbr\u003e18,4 x 24,1 cm\u003cbr\u003e256 páginas\u003cbr\u003eInglés\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51247928738132,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/HowDirectorsDressLASALBOOKS.png?v=1738149524"},{"product_id":"places-faces","title":"PLACES + FACES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMás de una década de trabajo\u003c\/strong\u003e: 480 páginas de cultura en estado puro, momentos icónicos e influencia mundial. Con Playboi Carti, A$AP Rocky, Rihanna, Travis Scott, Frank Ocean, Skepta, Jorja Smith y muchos más.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIncluye piezas de archivo exclusivas de P+F\u003c\/strong\u003e, productos de estilo de vida y obras de arte originales de Slawn \u0026amp; Elijah. Rodado en todo el mundo, de Tokio a Lagos, de París a Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNo es un libro más. Este es el libro de PLACES+FACES. Un pedazo de historia\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirección artística de Ciesay\u003cbr\u003eDiseñado por Sam Boxer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura con sobrecubierta\u003cbr\u003e25,5 x 30,5 cm\u003cbr\u003e480 páginas\u003cbr\u003ePrimera edición de 1000 ejemplares\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA NOW","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51534469169492,"sku":"","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/PLACES_AND_FACES.png?v=1744368175"},{"product_id":"cannes-derek-ridgers","title":"CANNES · Derek Ridgers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl famoso fotógrafo británico Derek Ridgers viajó al festival de cine de Cannes por diversos encargos a lo largo de 12 años, entre 1984 y 1996\u003c\/strong\u003e. Sus fotografías son extraordinarias. No son los habituales retratos de paparazzi patrocinados por estudios cinematográficos, sino que presentan un fotodocumental sin filtros de los demás fotógrafos y sus sujetos, tanto famosos como mundanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa blanda con desplegables + banda obi\u003cbr\u003e25,5 x 20cm\u003cbr\u003e96 páginas\u003cbr\u003ePrimera tirada de 500 ejemplares\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA NOW","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52012318196052,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/CANNES_Derek_Ridgers.png?v=1749158322"},{"product_id":"chanel-haute-couture-sofia-coppola-ed","title":"CHANEL HAUTE COUTURE · Sofia Coppola (ed.)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA los quince años, Sofia Coppola realizó unas prácticas de verano en el estudio de Chanel en París\u003c\/strong\u003e, alejándose de su hogar familiar en el norte de California. Esta experiencia imborrable marcó el inicio de una relación con la casa de moda que ha florecido a lo largo de décadas y ha dado lugar a numerosas colaboraciones. La última es este lujoso y fascinante volumen, en el que Coppola utiliza su característico estilo de collage y ensamblaje para presentar una historia visual personalizada de los diseños de alta costura de Chanel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa historia de la casa de alta costura se desarrolla a lo largo de este tomo de 450 páginas\u003c\/strong\u003e a través de bocetos inéditos, fotografías de clientes de Chanel luciendo sus creaciones, fotografías de pasarela y material de archivo. Abarcando las distintas épocas de los principales diseñadores de Chanel —Gabrielle Chanel, Karl Lagerfeld, Virginie Viard—, sus equipos, su famosa clientela y las modelos de cada periodo, tal y como las vieron fotógrafos de renombre, este libro es una guía definitiva de las extraordinarias creaciones que han influido en generaciones de diseñadores y una pieza de la historia de la moda por derecho propio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcebido con el apoyo de Chanel y diseñado por Anamaria Morris para Joseph Logan Design. Coeditado por Éditions 7L e Important Flowers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura con relieve y encuadernada con papel dorado reflectante, acabado con los bordes de las páginas pintados de negro, presentada en una caja de cartón con relieve.\u003cbr\u003e28 x 34 cm.\u003cbr\u003e448 páginas.\u003cbr\u003eInglés.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"FIRMADO \/ SIGNED","offer_id":52588921586004,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SIN FIRMAR \/ UNSIGNED","offer_id":52588921618772,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0568\/2914\/9382\/files\/ChanelHauteCouture.png?v=1757674200"},{"product_id":"dirty-looks-desire-and-decay-in-fashion","title":"DIRTY LOOKS · Desire and Decay in Fashion","description":"\u003cp\u003eRascando bajo la brillante superficie de la moda, \u003cstrong\u003e'Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion' revela las ricas y variadas formas en que la moda ha aprovechado el potencial lúdico, radical y regenerativo de la suciedad y los residuos como significantes de rebelión, autenticidad y deseabilidad\u003c\/strong\u003e. 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Junto a estos textos, un extenso portfolio fotográfico de Ellen Sampson captura prendas icónicas que encarnan los temas del proyecto con un detalle nítido y forense. Entre los diseñadores destacados se encuentran Vivienne Westwood, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Issey Miyake, Alexander McQueen, Maison Margiela y muchos más.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e'Dirty Looks' ofrece una perspectiva oportuna a través de la cual examinar el papel de la moda en un mundo marcado por la crisis ecológica\u003c\/strong\u003e, el ajuste de cuentas cultural y los valores estéticos cambiantes. 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